1970s crocheteiras hoje: Mona Mauri

Miss Donnathorne por Mona Mauri, 1977

Aconteceu uma coisa muito legal desde que eu comecei a montar esta série de blog posts explorando o que os artistas de crochê da década de 1970 estão hoje … Vários deles saíram da toca para me deixar saber o que eles estão fazendo. Eu quero dizer, Claro há os artistas que eu segui e contactado mas também há algumas mulheres super legais que tem me ligou para dizer que eles estavam lá durante esse tempo e ficaria feliz em me dizer sobre isso. Eu adoro essas histórias e também adoro ter a oportunidade de explorar o trabalho destes artistas. O post de hoje é sobre uma dessas mulheres: Mona Mauri.

Quem é Mona Mauri?

Mona Mauri é uma artista multi média trabalhando em fibra, cerâmica e arte digital. Ela explora temas comuns ao longo de diferentes mídias: capturando as emoções humanas e processos de pensamento. Ela muitas vezes trabalha com objetos encontrados em suas peças e esses objetos ajudam a servir como ponto de partida para evocar memórias e emoções nos telespectadores de sua arte. Ela constantemente empurra ela para experimentar novas técnicas e para explorar a arte em novas formas, que é algo que eu acho que é muito valioso para todos os artistas. Mona continuamente exibiu seu trabalho fisicamente e on-line. Tem participado em projectos mais recentes incluem o projeto de caderno de Brooklyn, O projeto Global de mulheres e um cartão-postal expor na A.I.R. Galeria em Nova York.

1970s e 1980 Crochet

Brasão da rainha de Mona Mauri na janela da Galeria de arte da Julie, Nova Iorque

No início da década de 1970 Mona estava morando em Nova York na East 13th Street e 2nd Avenue, que estava descendo a rua de um lugar chamado Studio Del. Del (Pitt) Feldman era o dono da loja e foi o primeiro que realmente estava exibindo crochê arte para vestir nesta área. Mona foi realmente inspirada pelo que ela viu lá e isso influenciou o seu próprio trabalho tremendamente. Na verdade, Isso acabou sendo o primeiro lugar que Mona mostrou seu trabalho. Ela também vendeu alguns chapéus para a Bendel na época e estava começando a trabalhar em fazer coletes de crochê.

Em 1973 Mona estava na feira de artesanato de nordeste em Rhinebeck, e conheceu a Julie Schafler Dale. Se esse nome soa familiar é porque Dale é o autor do Arte de desgaste livro que recomendo constantemente, que apresenta peças de 70 e 80 de artistas que estavam expondo na galeria dela. Dale pediu Mona para trazer um pouco de seu trabalho e começou a demonstrar lá.

Em 1977 Mona começou a trabalhar com outro artista, Liz Surbeck Biddle, em peças de arte wearable colaborativo que foram exibidas na Galeria. Mona explica o processo em seu site: “Liz fez pintura sobre seda e nós quilt-lo e então usar crochê para construir as formas de vestuário e passaríamos o colete, bolsa ou casaco e para trás ao outro adicionando miçangas, lantejoulas, espelhos, penas e qualquer outra coisa que encontramos para realçar as peças.” Você pode explorar uma galeria deste trabalho sobre a página de artes da fibra do site de Mona ou por Flickr.

Bolsa de crochê, 1979

Mona também teve exposições em muitos outros espaços neste momento além de Julie está incluindo o Museu de arte de Filadélfia, American Craft Museum e a Galeria Brunier na Iowa State University.

Algumas reflexões sobre os primeiros dias

Mona formou na faculdade e se mudou para Nova Iorque em 1970. Ela mencionou que na faculdade todo mundo parecia estar fazendo pulseiras indianas. Também por volta dessa época, muitos artistas foram viajar para a Europa e a América Latina e retornando para os Estados com inspiração do artesanato que viram naqueles lugares. Que a inspiração foi traduzida em novas idéias e se fundiram com o movimento hippie e foi quando você começou a ver todos com jeans bordadas e colares feitos à mão, vestindo casacos afegão e mocassins. Mona diz, “de alguma forma crochê evoluiu como o meio perfeito para fazer peças de vestuário; foi fácil de fazer alterações, muito espontânea, Não gosto de tricotar.”

Jardim da magia do Crochet casaco, 1977

Mona também falou sobre como o movimento de arte wearable só começou a abraçar cada vez mais inspiração e enfeite. Ela diz, “Entrei muito glitter e brilho e embelezamento de nossas vestes. Eu iria tudo para fora na área do vestuário, Tinsel Trading Companhia especialmente, encontrar bugigangas para costurar em nosso trabalho. Definitivamente mais foi mais, Não menos é mais.” Isto parece ser verdadeiro do que os outros artistas estavam fazendo no momento, também. Se você olhar para trás sobre o trabalho de artistas como Janet Decker e Sharron Hedges Você vê que suas criações só tem mais em camadas e detalhadas e embelezada até cerca de meados da década de 1980 quando parecia haver um dimensionamento em estilos de design, com uma abordagem mais minimalista, adoptada por vários artistas.

Colagem digital

Muito do trabalho recente de Mona é hoje na colagem de fotos digitais; Ver galeria. Ela faz bela colagem trabalho camadas cores vibrantes e imagens um contra o outro em cenas simples e complexas. Mona diz em seu site: “Minhas colagens são um reflexo da sociedade, como usar camadas de materiais variados (memórias) para mostrar ao mundo complexo residimos em.” Mona personalizado trabalho de colagem digital, bem como. Ela diz, “Traga suas histórias, suas fotos e recordações, as coisas que significam muito para você. Como em um sonho, Eu vou capturar aquela peça especial entre realidade e ilusão, um estado mágico onde tudo pode acontecer.” Além disso, Mona também faz design do site.

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Kathryn

San Francisco com base e crochê obcecada pelo escritor, sonhador e espírito criativo!

5 Comentários:

  1. Eu amo essa série! Que grande olha para o processo criativo de Mona. Parece que a cena de crochê de NYC nos anos 70 era realmente vibrante.

    • @undergroundcrafter que eu adoraria ter sido capaz de ser parte disso! Por outro lado, Eu também adoro agora quando nós podem ser conectados para artistas de todo o lado por causa do alcance global da Internet.

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