Nervoso de 1970 Crochet Designers: Sharron Hedges

1970s crochet 300x229 Edgy 1970s Crochet Designers: Sharron Hedges Sharron Hedges foi outro crochê prolífico designer na década de 1970. Ela era uma líder do movimento de arte wearable da época e ela continua a trabalhar na arte wearable para este dia, Embora onde ela realmente fez sua marca nos últimos anos está no desenvolvimento de impressionantes impressões para uso em wearable, bem como bens de papel e artigos de decoração.

Sharron Hedges em crochê criativo

Eu pessoalmente vi primeiro trabalho de Sharron no meu recurso de crochê vá-a década de 1970, Crochê criativo por Nicki Hitz Edson e Arlene Stimmel. Este livro é o último recurso no grupo de designers de Nova York que eram todo o tipo de trabalho conjunto na década de 1970 para quebrar barreiras em o crochê pode ser. Mesmo neste livro precoce, Hedges estava fazendo maravilhosas criações na categoria de arte wearable. Meu favorito pessoal deste livro é a blusa Medieval, que é malha de lã com um forro de jersey:

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O que eu amo sobre esta peça, Além da óbvia grande cor e projeto, é a combinação desses braços grande guerreiro com o cabido, barriga-descobrindo a forma de 1970 do corpo da blusa. Julie Schafler Dale capturou esta na arte de desgaste quando ela escreveu, “Enquanto o trabalho de Sharron é efêmera e fluido, também é exigente e firme.” Há vários outros exemplos de sebes’ trabalho neste livro e eu definitivamente recomendo às mãos em uma cópia para vê-los todos, mas não posso deixar esta seção sem mencionar uma mais especificamente, e isso é o casaco de nuvem:

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Partilhei este casaco por alguns motivos. Primeiro, tem aquele mesmo guerreiro forte, mas a forma feminina que eu amo de sebes. Segundo, Acho que as cores são grandes. Terceiro, Acho que é uma peça interessante porque o livro diz-me que as nuvens são escovadas mohair, enquanto o resto é a lã que foi principalmente tingido usando tinturas vegetais naturais. Finalmente, Partilho esta peça porque, como você verá, Sharron realmente fez um nome para si mesma ao longo do tempo com seus casacos de crochê incrível e é dos primeiros exemplos de uma.

Uma nota sobre nomes de Stitch

Tenho que interromper-me aqui para dizer que mais uma das coisas que eu amo sobre estes livros de crochê de 1970 é que eles compartilham pontos que tinham nomes diferentes então que o que nós chamamos hoje. Por exemplo, Há um gorro de lã por sebes em Crochet criativo que é feita com “ponto avelã” e “ponto de camarão”. Minha pesquisa me diz que na época se chamava ponto de camarão é o que a maioria de nós agora chamar ponto caranguejo ou apenas inverter single crochet. E foi mais duro para descobrir o ponto avelã, mas acabei achando as direções para ele em Crochet de del Feldman: Descoberta e Design e parece que é uma variação sobre o ponto bobble.

Fato engraçado: Direções de Del Feldman do livro mencionado apenas, Ela não usa o fio termo sobre (YO) Mas em vez disso usa vento gancho redondo (WRH).

Sharron Hedges em crochê: Descoberta e Design

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Falando desse livro Del Feldman, Sharron Hedges’ trabalho faz uma aparição lá também. Aqui podemos ver este lindo crochê capa e capuz, que podemos aprender com o livro era de malha com lã, alguns dos quais foi handspun, bem como a mão tingida. Não diz se ele foi tingido com tintura vegetal como se fosse o brasão de nuvem.

Sharron cobre em arte para vestir

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Morfo, 1984, tricô e crochê combo, lã

Se Crochet criativo é meu recurso ir para o insight do crochet da década de 1970, Então Arte de desgaste é o meu recurso que da década de 1980. Sharron Hedges é perfilado neste livro de artes de fibra grande e isto é onde nós realmente vê-la entrar em seus próprio com aqueles casacos de crochê grande que mencionei anteriormente. Existem vários mostrado no livro além disso, para o que eu vou compartilhar aqui, Mas eu escolhi esses porque eu acho que eles melhor demonstrarem como suas criações incríveis veio à vida na forma humana.

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Casaco de Christine, 1983, malha de lã

É neste livro que aprendi muita coisa sobre Sharron como pessoa e artista. Algumas das coisas que aprendi:

  • Sharron Hedges estava trabalhando na soldadura mas queria um meio que permita sua vontade mais com expressão pessoal. Ela descobriu que, em 1969 com crochê, que ela foi introduzida para por Janet Lipkin, Cacicdeo Jean Williams e Marika Contompasis (todos que tem trabalho na arte de desgaste bem como).
  • Sharron gostou de trabalhar com a interação de duas dimensões e em três dimensões que ofertas de crochê. Em outras palavras, Ela gostava de criar uma tela plana bidimensional com crochê, em seguida, colocá-lo em uma pessoa e ver como ele mudou o trabalho e então trabalhando em 2D para se adaptar a essas mudanças.
  • “Musa mais querida de Sharron é a cor em si … Derrete de cor em cor, textura é mergulhada sobre textura em vislumbres de mundos mágicos que desaparecem silenciosamente, reaparecer fugazmente, e dica em imagens familiares que evaporam antes do reconhecimento.” Para criar essas imagens exclusivas, que muitas vezes derivam de natureza, Sharron pensei com cuidado sobre a cor de cada ponto, onde alterar as cores e como colocar cores diferentes ponto ao lado do outro para criar o efeito desejado.
  • Casaco de Christine (mostrado acima) é o primeiro trabalho que realmente transitou longe as imagens para uma impressão mais gráfica inspirados na natureza que é notável porque as impressões são o Sharron acabou fazendo um monte de em anos vindouros.
  • Por 1984 Quando estava trabalhando Hedges Morpho, Ela estava menos preocupado do que antes, com a elaboração de cada ponto e mais preocupado com as camadas do trabalho, por isso é que ela escolheu para trabalhar em tricô e usar crochê intricada adicionar para o trabalho da malha. Isso é algo que vemos outros designers da época, fazendo também. Por exemplo, Arlene Stimmel foi a maneira de fazer algum comercial malhas e tentando fazer alguns da malha de arte, embora ela em última análise, não encontrou lá a magia que ela teve com crochê e deixou os dois no final.

Sharron cobre hoje

Você pode encontrar Sharron hoje através site dela onde ela compartilha suas impressões originais no pano, papel, e artigos para o lar. Este site também nos alcança sobre o que ela tem feito desde a época em que arte de desgaste foi publicado. Ela explica que ela, como Stimmel, transitou em produção e design de malhas. Ela passou um tempo trabalhando na Ásia, mas eventualmente voltou para Nova York. Ela começou a trabalhar para criar impressões para uma variedade de indústrias. Seu mais recente trabalho inclui roupa de cama e digitalmente em serigrafia silk. Sharron também tem um loja no Etsy Onde você pode ver o que ela está trabalhando atualmente em. Podemos ver que ela ainda é inspirada pela cor desde seu slogan para sua loja Etsy é “a cor é a prova de vida”. Ela também colabora no belo trabalho de impressão e têxteis com a filha, Djuna da Silva, sob o nome Djuna Shay.

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Kathryn

San Francisco com base e crochê obcecada pelo escritor, sonhador e espírito criativo!
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