Norma Minkowitz era um artista prolífico fibra na década de 1970 do. Em adição ao trabalho de crochet, ela utilizou várias outras técnicas de costura como tricô, stitchery e trapunto (que é um tipo específico de quilting) e ela muitas vezes incorporadas várias técnicas em uma única peça. Ela nasceu em Nova York e parece que a partir dela Facebookpágina que ela ainda está em Nova York hoje e ainda trabalha como um escultor de mídia mista. Seu trabalho foi colocado em renomados museus como o Metropolitan Museum of Art eo Smithsonian e ela recebeu uma série de prêmios de prestígio de lugares como o National Endowment for the Arts.
Fun Fact: Norma Minkowitz possui centenas de crochê e usa-los não só para crochê, mas também para agitar pintura, aplicando epóxi e mais!
Norma Minkowitz, illustrator
Strain Vile, 2008, via Centro de Desenho
Minkowitz nasceu em 1930 e graduou-se Cooper Union em Nova York 1958 onde ela estudou pintura e gráficos com o objetivo de se tornar um ilustrador de livros. Ela adorou o detalhe das linhas finas que vão para ilustração e isso é algo que você pode até mesmo ver de uma forma diferente em seu trabalho de crochê. Depois que ela se formou, ela conseguiu um emprego como designer têxtil e foi a partir daí que a sua paixão para explorar artes da fibra e escultura suave cresceu. Na década de 1960 ela foi criar uma família, mas ela também estava criando seu próprio trabalho e começou a apresentar projetos e venda de padrões de revistas. Embora muito do seu trabalho desde os primeiros dias tem sido em fibra, ela ainda faz trabalho de ilustração bem.
Norma Minkowitz, fibra escultura artes
Foot Ball, 2006
Na década de 1970 ela estava trabalhando mais na arte de crochet e outras artes fibra. Ela estava à margem da cena quente de Nova Iorque de crocheteiras, mas principalmente no sentido de conhecer pessoas através da indústria, e não tanto como amigos ou colaboradores com um monte deles. Seu trabalho foi um pouco diferente do que o núcleo estava fazendo. Eles estavam trabalhando com fios mais pesados e cores muito brilhantes (geralmente, Nem sempre, claro) enquanto ela estava trabalhando com cores mais neutras e fios fio mais leve. Ela trabalhou principalmente em casa sozinho, mas estava ligado a essa comunidade de crocheteiras através de aberturas de arte e, em parte, através de suas conexões com Julie Schäfler Dale, autor de Art to Wear, que foi o primeiro a levá-la para levá-la obra de escultura em obra de arte wearable. Minkowitz também fiz um pouco de ensino crochê neste momento.
Norma Minkowitz em Arte do Crocheter
Só Para Mulheres (pormenor)
Vamos começar com o trabalho de Norma em Arte do Crocheter por De Feldman. Mesmo naquela época o livro já foi capaz de citar vários prêmios que Minkowitz havia vencido por seu ofício. Feldman continua a dizer, “Aplaudo a sua capacidade de desenvolver uma forma de arte única, que respeita e celebra os materiais ea técnica”. E Minkowitz é citado como dizendo que ela realmente ama experimentar com técnicas e texturas para explorar as possibilidades e estados de espírito expressas. O trabalho que Minkowitz estava fazendo nesse momento teve uma sensual, sentimento feminino a ele, embora Minkowitz nunca intencionalmente entrou em movimentos da arte feminista.
E em torno de
Fun Fact: Minkowitz não usa fibra especificamente porque ela adora trabalhar em fibra, mas sim porque ela acha que o bloco de construção de natureza funciona bem para o que ela está tentando expressar. Ela acha que o que você está tentando expressar importa muito mais do que o meio escolhido para expressá-la.
Norma Minkowitz em Art to Wear
Sapatos de Rose, 1981
Norma Minkowitz é principalmente um artista escultural, mas ela também tem explorado arte wearable em profundidade. Minha parte muito favorito dela é um par de sapatos que é destaque no livro 1980 Art to Wear. Eles estão em malha de algodão mercerizado e pintado e shellacked. Este livro descreve o tema da obra de Minkowitz como “contenção”, dizendo que suas artes fibra esculturais “aludem a funcionar, mas não são funcionais” e que eles estão prestes contenção e segurança / abrigo. Seu trabalho wearable em contraste é visto aqui como celebrar o oposto do que: liberdade. Isto é feito através da elaboração temas de natureza, mas também por ser uma das peças de arte tipo que permitem que o utilizador a liberdade de expressão através do estilo pessoal. Como acontece com boa parte de sua obra, os itens wearable apresentados neste livro não são apenas malha de crochê, mas combinar com tricô, estofamento, trapunto e apliques de trabalho.
Green Mansions, 1980 (crochê e tricô)
Foi a partir deste livro que aprendi que Minkowitz aprendi a fazer crochê com a mãe. Eles fariam bonecos juntos e então eles roupas de crochê em torno das bonecas. Ela amava como a um gancho e fio pode ser usado para experimentar infinitamente. E talvez esta experiência é por isso que ela foi atraída para uma combinação de escultura e arte da fibra wearable. Neste trabalho ela continua a explorar a feminilidade pela roupa de trabalho em torno da forma feminina.
Fun Fact: Minkowitz ama a natureza meditativa de crochê. Ao tentar descobrir o que trabalhar, ela sempre começa a fazer um círculo, levá-la de volta para os dias de doily repetitivo fazer quando era criança.
Norma Minkowitz, 1990′s
Alguns exemplos do que Minkowitz continuou a fazer na década de 1990′s:
Vítima, 1993, foto de Tom Grotta, cortesia browngrotta
artes
Wild in the Woods, 1997, foto de Tom Grotta, cortesia browngrotta
artes
Fun Fact: Minkowitz nunca quis ser conhecido como um artista do ofício, mas apenas como um artista em geral. Ela expressou o desejo de ser mais conhecido como um artista plástico.
Norma Minkowitz, 21Século XXI
Rebirth of Venus, 2004
Ao contrário de alguns dos artistas da década de 1970, este artista crochê foi fácil de encontrar na web. É realmente divertido de se olhar o trabalho que ela fez no século 21 e ver como ele se compara com o que ela estava fazendo na década de 1970. Por exemplo, em Brown Grotta Artes vemos uma 2004 fibra pedaço de artes chamado Rebirth of Venus, que usa o mesmo ponto básico de novo e de novo e de Minkowitz compara isso ao choque transversal de um desenho da pena e tinta, revelando que ela ainda é influenciado por sua educação artística cedo. (Na verdade, em um realmente fantástico entrevista de história oral sobre seu trabalho, ela diz que escolheu crochê, em parte porque era muito simples e você pode simplesmente usar o mesmo ponto básico e outra vez e é repetitivo, mas também é sempre nova porque a mão nunca faz bem a mesma coisa duas vezes. Interessante!) E os temas de sua obra estão na mesma veia como antes, também, que podemos ver quando ela diz: “O meu trabalho retém implicações de complexidade contenção e psicológico, embora incidindo sobre a forma humana e, muitas vezes a terra-scape. Estou envolvido em um processo que tece o pessoal eo universal juntos.”
Há música em minha cabeça, 2008, (pormenor), foto de Tom Grotta, cortesia browngrotta
artes
Nota: As curiosidades deste artigo vem do Smithsonian de oral, entrevista de história de Norma Minkowitz; você pode encontrar a transcrição on-line
