Scientific Crochet artistas Margaret e Christine Wertheim

Eu quero ir para fora da caixa para o perfil desta semana de um artista que trabalha com crochê. Margaret Wertheim e Christine são as mentes por trás do Instituto de hiperbólica Crochet projeto de Figurando Coral Reef, uma matemática inteligente projeto do crochet eco-friendly que tem inspirado muitos artesãos de todo o mundo. O projeto foi originalmente destinado a comunicar sobre ciência e tecnologia, mas foi mais amplamente aceito pelo mundo da arte que o mundo da ciência. A intenção do trabalho da Wertheim vai além de apenas o consumo como arte, mas, definitivamente, enfatiza a beleza e tem fortes ligações com o mundo da arte. O projeto recife é especificamente um grande projeto de arte e um que eu não quero deixar de destacar neste blog.

Mais Sobre Crocheters Margaret e Christine Wertheim

Margaret Wertheim é um historiador cultural e autor ciência que formou o Instituto de Figurando (IFF) em 2003. Sua irmã gêmea, Christine Wertheim é professor de estudos culturais no Instituto de Artes da Califórnia. Juntos, eles lançaram e curador do Crochet do projeto Coral Reef hiperbólica, , que foi exibido em ambos galerias de arte e museus de ciência em todo o mundo, começando com o Andy Warhol Museum, em Pittsburgh, em 2007. Este projecto ajudou-os a receber a primeira Theo Westenberg Grant para Mulheres de Excelência de O Museu Autry. As irmãs são originalmente de Queensland, Austrália, mas agora vive em Los Angeles. Eles aprenderam a fazer crochê de sua mãe.

Instituto de Figurando

The IFF is an organization that works to educate the public about the aesthetic and poetic beauty of science and math. This includes the beauty in nature (like the hyperbolic geometry in a sea slug) as well as the beauty in manmade creations (such as Islamic mosaic tiling patterns). They educate using letters, exhibitions and publications, including several exhibits featuring hyperbolic crochet work. The organization was founded by Margaret Wertheim because she was discovering so many different artistic things in science (such as hyperbolic crochet) but major science magazines weren’t interested in them because they were considered more art or craft than science. She wanted to share these project as well as make science more accessible to non-scientists.

Hyperbolic Crochet Coral Reef Project

Crochet Coral Reef

Talvez o esforço mais conhecido do IFF é o Crochet Projeto Recifes de Coral hiperbólica, que é descrito como ”uma celebração de lã do cruzamento da maior geometria e artesanato feminino, e um testemunho para as maravilhas que desaparecem do mundo marinho”. Basicamente, é uma réplica da Grande Barreira de Corais, que tem sido feito em crochê.

O projeto recife começou como uma sugestão de brincadeira por Christine Wertheim. Ele foi levado a sério por Margaret e, finalmente, tornou-se um projeto de arte enorme e inspiradora. As duas irmãs muito equilibrado seus estilos diferentes neste projeto, Margaret com a criação de peças mais estruturadas matematicamente correto e Christine acrescentando uma exploração mais brincalhão de crochê.

É importante notar que o recife tem sido trabalhada por muitos, muitas mãos. Na verdade, é considerado possivelmente o maior projeto do mundo da arte da comunidade. A partir do site:

“O Reef Crochet é uma fusão única de arte, ciência, matemática, prática de artesanato e da comunidade que pode muito bem ser o maior projeto de arte comunitária no mundo.”

Na verdade, tem havido muitos sub-recifes que já foram criados e exibida para além do original grande recife. Uma expansão deste projeto que eu gosto é o Reef Toxic, que incorpora plarn (Fios de saco plástico) no projeto para aumentar a conscientização adicional sobre os perigos ambientais específicas de lixo plástico. Outro projeto de satélite que me interessa é o que foi criado por mulheres em Indiana State Prison. Existem muitos crochê prisão projetos e acho que este, que adiciona os componentes de matemática e ciência e arte juntos, é um grande!

Também é importante notar que as irmãs Wertheim lançou este projeto usando o crochet hiperbólico “descoberto”em 1997 by Daina Taimina. Taimina percebi que usando um algoritmo simples quando crochê pode criar figuras matematicamente puras que poderiam ajudar a explicar as complexidades da geometria em um formato altamente visual. As irmãs Wertheim elevado a um belo nível artístico com o seu projeto recife. Uma das maneiras em que o trabalho de expandidos Taimina foi por meio de diferentes tipos de fios – fio peludo, cachos, etc. – para criar efeitos muito diferentes. Isso é o que fez as peças olhar vivo, como criaturas do mar. Outra forma que eles expandiram o trabalho de Taimina era que eles não apenas aumentar o mesmo número de pontos a cada rodada, mas alternou seus aumentos para criar diferentes formas orgânicas.

Fato interessante: Taimina originalmente tentou usar tricô para ferrar princípios matemáticos, mas não deu certo porque ele rapidamente levou a muitas voltas na agulha. Crochet trabalhou!

Compreender a arte do crochê Coral Reef

Detalhe do projeto do satélite Reef Toxic

Mais arte crochet tem dois componentes distintos para isso. Primeiro, é visualmente impressionante. Claro, a beleza está nos olhos de quem vê, assim você e eu podemos discordar sobre o que faz bela arte de crochê, mas há claramente um componente visual para a arte de crochê. Segundo, normalmente há uma mensagem ou intenção por trás da obra de arte. Por exemplo, muitos artistas de crochê usar este ofício para explorar questões de feminilidade, identidade de gênero e relacionamentos, porque isso tem sido, tradicionalmente, uma arte nacional (e não aquele que sempre foi levado a sério como uma forma de arte).

O trabalho de Margaret e Christine Wertheim explora esses temas. Ele toma a “doméstico” ou ofício feminina de crochê e usa-lo para explorar e explicar a matemática complexa, tipicamente considerado um “masculino” assunto. Margaret Wertheim escreveu um livro que aborda esta questão: Um Guia de Campo para espaço hiperbólico: Uma exploração da intersecção da Geometria Superior e Artesanato Feminino. Ela também discute a questão em profundidade, em uma entrevista com Maria Elena Buszek, que foi publicado em um livro interessante chamado Extra / Ordinary: Artesanato e Arte Contemporânea.

O Projeto Coral Reef Crochet também é arte com uma mensagem. Ele é usado para aumentar a conscientização sobre as questões ecológicas enfrentam neste planeta, especificamente, como o aquecimento global ea poluição estão causando grande devastação à maravilha natural que é a Grande Barreira de Corais. É arte verde.

Um fato relacionado divertido sobre este projeto é que vários dos objetos recife de crochê foram apresentados em conjuntos de uma peça de teatro fantoche chamado Quoi que Christine Wertheim escreveu e dirigiu em 2008. Que está adicionando uma camada de arte para outro – Eu amo isso!

Compreender a Matemática em Crochet hiperbólica

Eu acho que uma das coisas mais legais sobre o crochê hiperbólico que foi criado, used and written about by these women is the fact that you don’t have to understand math to create with it but it can be used to explain math if you’re interested in that. Hyperbolic crochet uses simple algorithms to create shapes. For someone who is crocheting, this can be translated to something as simple as working in the round and always working two stitches into each stitch of the previous round, thus creating a mathematically pure and visually striking piece of crochet that looks like something that could be found in nature. Porém, you can explore it with a mathematician’s eye to get a better sense of what may previously have just been theoretical math for you. Eu sei que eu, pessoalmente, não se saiu bem nas aulas de geometria em tudo, porque o meu cérebro simplesmente não calcular dessa forma, mas trabalhar com técnicas de crochê hiperbólicas ajuda a tornar alguns deles só fazem sentido na minha cabeça.

Aqui está um recortado de informações a partir do site recife de coral que vai lhe dar uma noção do que eu quero dizer:

“Começando em seus próprios modelos hiperbólicos é fácil. O insight básico é entender que essas formas resultar do simples processo de aumentar o número de pontos em cada linha. Quanto mais vezes você Aumenta número de pontos, mais rápido que o modelo irá crescer e quanto mais ameias a forma final se tornará. Modelos pode começar com uma simples linha, resultando num plano hiperbólica; or from a single point with the crochet spiraling around to gradually fan out like a cone, resultando no que é conhecido como apseudosphere. Você também pode começar a partir de um círculo, que irá produzir tubular, em forma de sino, ou alardeou configurações.”

Outra parte da arte Wertheim: Inlandia

Crochet Cactus Garden

As irmãs estavam envolvidos em outro projeto de arte semelhante em 2008 que explorou a vida de LA Inland Empire. Sua Crochet Cactus Garden foi uma característica fundamental deste projeto. As mulheres com curadoria do projeto, que era um projeto colaborativo que caracteriza o trabalho de crochê de quase uma dúzia de contribuintes.

Outra Crochet Exhibit IFF: The Quick and the Dead

Outro projeto de crochê que foi elaborado pelo IFF, mas não curada pelas irmãs era um pedaço no 2009 exposição chamada The Quick and the Dead, que foi comissariada por Peter Eleey. Este “instalação de pequenas e delicadas peças de crochê hiperbólicas … toma um novo olhar sobre a história da arte conceitual ao longo do século passado … (e pede) o que é vivo e morto dentro do legado da arte conceitual.”

Margaret e Christine Wertheim Around the Web

Conheça o trabalho dessas grandes mulheres que eu iria chamar artistas!

• Hyperbolic Crochet Coral Reef Project
• Crochet Coral Reef Blog
• O Instituto de Figurando

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