Cornell Fine Arts Museum heeft onlangs een nieuwe tentoonstelling die haak kunst kenmerkt naast andere handwerken en textiel kunst geopend. De show, genaamd The Mysterious Inhoud van Zachtheid, omvat het werk van elf verschillende kunstenaars, waaronder een aantal van de haak kunstenaars die zijn gekenmerkt op deze blog in het verleden.
De Mysterious Inhoud van Zachtheid
Cornell Fine Arts Museum beschrijft deze tentoonstelling:
“Samenbrengen 11 nationale en internationale kunstenaars in verschillende stadia van hun loopbaan, De Mysterious Inhoud van Zachtheid onderzoekt het transformerende vermogen van vezels en zijn verbinding met het lichaam. Of gebruik aloude technieken zoals breien, haken, borduurwerk, en weefgetouw weven, of foraying in nieuwe toepassingen van traditionele textiel, deze kunstenaars verkennen de fysieke, psychologisch, en culturele verenigingen van vezels aan het lichaam.”
De tentoonstelling opende dit weekend en zal tot het einde van dit jaar loopt. Het museum is op Rollins campus in Florida buiten Orlando; check it out als je in de buurt bent!
The Artists
Er zijn elf kunstenaars met werk in deze tentoonstelling. Hier is een lijst van wie ze zijn met citaten over hun werk vanuit hun eigen websites:
- Diem Chau. “Chau combineert gemeenschappelijke mediums en gangbare manier om delicate vignetten van vluchtige geheugen te creëren, gebaar en vorm, wat resulteert in werken die egalitaire gevoeligheid en minimalistisch terughoudendheid te combineren.”
- Lauren DiCioccio. “Mijn werk onderzoekt de fysieke / tastbare schoonheid van alledaagse massa geproduceerde media-objecten, onlangs: de krant, tijdschriften, kantoorpapier en schrijfblokken, plastic zakken, 35 mm dia's. Deze media worden steeds achterhaald, vervangen door de onzichtbare efficiëntie van verschillende technologieën.”
- Angela Ellsworth. “Als een interdisciplinair kunstenaar Ellsworth maakt installaties, voorstellingen, tekeningen en voorwerpen die herhaling van merk verkennen, actie en gebaar als het gaat om het lichaam.”
- James Gobel.”Gobel's gebruik van vilt, garens en weefsels–alles soepel en uiterst tactiele materialen meestal geassocieerd met zelfgemaakte handwerk–doordrenkt zijn zacht humoristische portretten met een gevoel van liefdevolle vertrouwdheid en intense toewijding.”
- Angela Hennessy. “Haar werk en onderzoek onderzoekt de esthetiek van het verlies, constructies van ras, en mythologieën van het haar, vuil en beesten.”
- Rock Hushka. “Als een textiel-maker, een historicus, en een kunsthistoricus, het intellectuele kader voor citeren of lenen van ideeën en beelden is gewoon te sterk om te weerstaan, Ook beschikbaar. Waarom niet uitbreiden betekenissen te helpen onszelf beter te verlichten onze wereld? Waarom doen alsof dat ideeën die esthetisch en intellectueel kan worden gemaximaliseerd nog niet bestaan?”
- Voeg Kellner. “Alle kunst is eigentijds; Ik streef naar tijdloosheid.”
- Molenaar & Shellabarger. “Dutes Miller en Stan Shellabarger verken de dynamiek van liefde en verlies door de prestaties stukken die benadrukken het artistieke proces als een metafoor voor de cyclus van leven en dood, verbinding en scheiding.”
- L.J. Roberts. “Mijn huidige werk fuseert met ambachtelijke voorwerpen van geweld en de controle op grote structuren van de macht te onderzoeken en hoe zij kunnen worden onderbroken door manieren om die vaak worden bestempeld als gegenderd, amateur, en laag.”
- Jeremy Sanders. “Door gebruik te maken van een scala aan culturele referentiepunten zoals oldtimers en bijzondere architectuur, Jeremy Sanders voert ons naar de straten van Cuba, waar de brandende zon scherpt de schaduwen en intensiveert de rijken, heldere kleuren.”
- Nathan Vincent. "Mijn werk onderzoekt geslacht toestemmingen en de uitdagingen die voortvloeien uit afdwalen van de voorgeschreven normen. Hij bevraagt de kwaliteiten van geslacht door te overwegen wat mannelijk en vrouwelijk vormt. Het bekritiseert stereotiepe sekse mediums door het creëren “mannelijke objecten” gebruik “vrouwelijke processen” zoals haak, het naaien, en toepassen.”
Laten we eens een kijkje op de haak kunstenaars onder hen …
Nathan Vincent
Ik hoorde over deze tentoonstelling van de e-nieuwsbrief van Nathan Vincent. Ik geniet van het werk van deze man gehaakte kunstenaar die waarschijnlijk het best bekend staat om zijn gehaakte kleedkamer. In werkelijkheid, het is Locker Room die is opgenomen in deze show aan de Cornell Fine Arts Museum. Vincent was in het museum dit afgelopen weekend voor een openingsprijs paneldiscussie met een aantal van de andere kunstenaars, maar voor de rest van het jaar zal hij in New York het invullen van een Open Ateliers residency aan het Museum van Kunst en Design. Er zijn veel data wanneer zijn atelier zal worden opengesteld voor het publiek, dus als je in dat gebied dit najaar dan stoppen om te zien wat hij aan!
Miller en Shellabarger
Ik heb geschreven over man koppel / kunstenaar team Miller en Shellabarger een paar keer voordat. Ze doen echt interessant mixed media en installatiekunst. Ze richten zich niet op de haak, maar ze hebben wel een lopend gehaakte project dat is voortdurend in ontwikkeling. Ze zitten samen in dezelfde ruimte, elke haken uit tegenovergestelde uiteinden van het stuk, en het stuk groeit net en groeit in de tijd, ontwikkelen voor de kijkers verschillende beurzen in verschillende plaatsen. Het is een interessant gespreksonderwerp!
Angela Hennessy
Ik was niet bekend met deze artiest totdat die over de stukken in de tentoonstelling, maar het blijkt dat ze gebruikt sommige haken in haar mixed media kunstwerk. Het bovenstaande stukje heet Midnight ziekte en het is van een 2010 reeks van acht stukken die gehaakte draad te nemen, haarnetjes en “fluwelen fuzz”.
Ik zou zo benieuwd om deze tentoonstelling te zien als ik niet zo ver weg van Florida!
