Edgy jaren zeventig haak ontwerpers: Sharron Hedges

Sharron Hedges was een ander productief haak ontwerper in de jaren zeventig. Ze was een leider in de draagbare kunst-beweging van die tijd en ze blijft tot op de dag werken in draagbare kunst, Hoewel waar ze echt bestaat is haar merk in de afgelopen jaren in de ontwikkeling van de prachtige afdrukken voor gebruik in draagbaar evenals papier goederen en home decor items.

Sharron Hedges in creatieve haak

Ik persoonlijk voor het eerst zag Sharron van werk in mijn gaan-aan jaren zeventig haak resource, Creatieve haak door Nicki Hitz Edson en Arlene Stimmel. Dit boek is de ultieme bron op de groep van New York ontwerpers die allerlei samen te werken in de vroege jaren 1970 waren te breken van barrières in wat haak kan worden. Zelfs in dit vroege boek, Hagen was het maken van prachtige creaties in de categorie draagbare kunst. Mijn persoonlijke favoriet van dit boek is haar middeleeuwse Blouse, die is haakwerk wol met een jersey voering:

Wat ik leuk vindt aan dit stuk, Naast de voor de hand liggende geweldige kleur en het ontwerp, is de combinatie van deze grote strijder armen met de ingerichte, buik-baring jaren zeventig vorm van het lichaam van de blouse. Julie Schafler Dale gevangen dit in de kunst om te dragen toen ze schreef, “Terwijl Sharron van werk kortstondig en vloeistof is, het is ook veeleisende en krachtige.” Er zijn verschillende andere voorbeelden van heggen’ werken in dit boek en ik zeker aanraden om je handen op een exemplaar om ze alle te zien maar ik deze sectie niet kan verlaten zonder meer in het bijzonder vermelden, en dat is haar wolk jas:

Ik deelde deze jas voor een paar redenen. Eerste, het heeft dat dezelfde warrior sterk maar vrouwelijke vorm die ik hou van heggen. Tweede, Ik denk dat de kleuren zijn geweldig. Derde, Ik denk dat het is een interessant stuk omdat het boek me vertelt dat de wolken zijn geborsteld mohair, terwijl de rest is wol die was meestal geverfd met natuurlijke plantaardige verfstoffen. Tot slot, Ik deel dit stuk omdat, zoals u zult zien, Sharron echt maakte een naam voor zichzelf na verloop van tijd met haar verbazingwekkende jassen van de haak en dit is een vroeg voorbeeld van een.

Een opmerking over Stitch namen

Ik moet mezelf hier onderbreken om te zeggen dat een van de dingen die ik hou over deze jaren zeventig haak boeken is dat zij steken die had verschillende namen dan dat wat we ze vandaag noemen delen. Bijvoorbeeld, Er is een wol hoed door heggen in creatieve haak die wordt gemaakt met “hazelnoot steek” en “garnalen steek”. Mijn onderzoek vertelt me dat wat heette garnalen steek terug dan wat is de meesten van ons nu bel krab steek of gewoon omkeren enkele haak. En het was moeilijker om erachter te komen hazelnoot steek maar ik eindigde het vinden van aanwijzingen voor het in Del Feldman haak: Ontdekking en Design en het lijkt dat het een variatie op de bobbel steek.

Fun Fact: In Del Feldman richtingen uit het net genoemde boek, Ze maakt geen gebruik van de term garen over (YO) maar in plaats daarvan gebruik wind ronde haak (WRH).

Sharron Hedges in haak: Ontdekking en Design

Spreken van dat boek Del Feldman, Sharron Hedges’ werk maakt een verschijning er zo goed. Hier zien we deze prachtige haak Kaap en kap, die we leren uit het boek was haakwerk met wol, enkele daarvan was handspun evenals hand geverfd. Het zegt niet als het was geverfd met plantaardige kleurstof zoals de Cloud jas was.

Sharron dekt in de kunst om te dragen

Morpho, 1984, Brei- en haak combo, wol

Als creatieve haak mijn go-to-bron voor inzicht in de jaren zeventig haak is, vervolgens Art to Wear is mijn go-to-bron uit de jaren tachtig. Sharron Hedges is geprofileerd in dit grote vezel kunsten boek en dit is waar we echt zien haar in haar eigen met die grote haak jassen die ik eerder vermeld komen. Er zijn verschillende getoond in het boek bovendien aan wat ik hier zullen delen, maar ik koos voor deze ones, omdat ik denk dat zij beste aantonen hoe haar verbazende verwezenlijkingen kwam tot leven op de menselijke vorm.

Christine de vacht, 1983, Gehaakte wol

Het is uit dit boek dat ik leerde veel over Sharron als een persoon en een kunstenaar. Sommige van de dingen die ik geleerd:

  • Sharron Hedges werkte in lassen maar wilde een medium dat zou haar meer gemak met persoonlijke expressie. Ze vond dat in 1969 met haak, waarin ze werd geïntroduceerd door Janet Lipkin, Jean Williams Cacicdeo en Marika Contompasis (die allen hebben zo goed werken in de kunst om te dragen).
  • Sharron genoten van het werken met het samenspel van twee- en drie-dimensie die haak aanbiedingen. Met andere woorden, ze vond het creëren van een platte tweedimensionale weefsel met haak dan het zetten van een persoon en zien hoe het veranderd het werk en dan werken terug in de 2D aan te passen aan deze wijzigingen.
  • “Sharron de meest gekoesterde muze is kleur zelf … Kleur smelt in kleur, textuur is gelaagde over textuur in glimp van magische werelden die stil verdwijnen, opnieuw fleetingly, en hint op vertrouwd beelden die net voor erkenning verdampen.” Om deze unieke beelden te creëren, die vaak afleiden uit de natuur, Sharron zorgvuldig nagedacht over de kleur van elke steek, waar deze kleuren wijzigen en hoe plaats ik verschillende steek kleuren naast elkaar om het gewenste effect te creëren.
  • Christine de vacht (hierboven) is het eerste werk dat echt van de natuur geïnspireerde beelden naar een meer afbeelding afdrukken, die opmerkelijk overgestapt is omdat prints zijn wat Sharron uiteindelijk een heleboel doen in de komende jaren.
  • Door 1984 toen Hedges werkte op Morpho, Ze was minder bezorgd dan alvorens over het vervaardigen van elke steek en meer bezorgd over de lagen van het werk, dat is waarom ze koos om te werken in breien en gebruik vervolgens haak ingewikkeld toevoegen aan het breien werk. Dit is iets dat we zien andere ontwerpers van het tijdperk doen zo goed. Bijvoorbeeld, Arlene Stimmel ging van de manier van doen sommige commerciële breigoed en proberen te doen sommige brei kunst hoewel ze uiteindelijk niet de magie er vinden dat ze had met haak en beide in het einde achtergelaten.

Sharron dekt vandaag

U vindt Sharron vandaag door middel van haar website waar ze deelt haar oorspronkelijke prints op doek, papier, en items voor het huis. Deze site ook vangsten ons op wat ze heeft gedaan sinds rond de tijd dat Art to Wear werd gepubliceerd. Legt ze uit dat ze, Als Stimmel, overgestapt naar gebreide ontwerp en productie. Ze enige tijd werken in Azië maar uiteindelijk verhuisde terug naar New York. Ze begon te werken als u wilt afdrukken voor een verscheidenheid aan bedrijfstakken maken. Haar meest recente werk omvat digitaal uitgegeven zijde en linnen. Sharron heeft ook een opslaan op Etsy waar u kunt zien wat ze momenteel werkt aan. We kunnen zien dat ze nog steeds geïnspireerd door kleur, aangezien haar slogan voor haar Etsy winkel “bewijs van leven Kleuris”. Ze werkt het ook op mooie print werk en textiel samen met haar dochter, Djuna da Silva, onder de naam Djuna Shay.

Abonneer je op alle berichten door dagelijks een e-mail of via een feedreader.

Abonneer je op mijn nieuwsbrief waar ik haak nieuws en updates delen elke 1-2 maanden.

Kathryn

San Francisco gebaseerd en haak-geobsedeerde schrijver, dromer en creatieve geest!

6 Opmerkingen:

  1. Pingback: Haak Blog Roundup: Mei — Haak wellust

  2. Pingback: 5 1970′s haak ontwerpers die zijn nog steeds het maken van kunst — haak wellust

  3. Pingback: Edgy Art van de jaren zeventig haak: Lannie (Martowe) Hart — Haak wellust

  4. Na dit bericht (Enablement) Ik moest dit boek uit een amazon te gaan. Totale inspiratie/kleur explosie. Het is verbazingwekkend wat men kan doen met slechts kleur en plat regelmatige steken en het toevoegen van texture door stukken en kleppen. Weg voor scrumbling, Deze 70s kunstenaars waren het nemen naar het volgende niveau. In die tijd haak waren garens niet het draperen- kunnen garens zijn nog beschikbaar voor ons nu!!

    • @janicedavey het is waar; Mij in staat stellen aansluiten en lezen. Schuldig als rekening gebracht. :) Ik had echt een zeer kleine bibliotheek met gehaakte boeken voor een lange tijd. Ik voelde me alsof het meeste van wat ik wilde kon worden benaderd online of met de occasionele bibliotheek reis. Maar dan ben ik begonnen met het ontdekken van deze verbazingwekkende mode/kunst/haak boeken uit de 70s en 80s en plotseling mijn collectie mild heeft gekregen uit de hand.

      Dus met u eens dat het is echt verbazingwekkend om te zien hoe deze kunstenaars waren tot aanpassing aan de garens van de tijd, verkennen van textuur op een manier die anders zijn dan we nu doen, instellen van de fase voor wat we nu echt kunnen doen.

Laat een antwoord achter

Uw e-mailadres zal niet worden gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd *

U kunt deze HTML Tags en attributen: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>