1970s Crocheters Oggi: Mona Mauri

La signorina Donnathorne di Mona Mauri, 1977

Qualcosa di divertente è accaduto da quando ho iniziato a mettere insieme questa serie di post di blog che esplorano ciò che gli artisti crochet del 1970 stanno facendo oggi … Molti di loro sono usciti allo scoperto per farmi sapere che cosa stanno facendo. Voglio dire, Naturalmente ci sono stati gli artisti che ho rintracciato e contattato, ma ci sono state anche alcune donne super cool che hanno raggiunto fuori a me per dire che erano lì in quel periodo e che sarei felice di parlarmene. Amo queste storie e anche mi piace sempre l'opportunità di esplorare il lavoro di questi artisti. Il post di oggi è di circa una di quelle donne: Mona Mauri.

Who is Mona Mauri?

Mona Mauri è un artista multi-mezzo di lavoro in fibra, ceramica e arte digitale. Lei esplora temi comuni durante i vari comparti: catturando le emozioni umane e processi di pensiero. Lavora spesso con oggetti trovati nei suoi pezzi e gli oggetti aiutare a servire come punto di partenza per evocare ricordi ed emozioni nei telespettatori della sua arte. Lei si spinge costantemente a provare nuove tecniche e ad esplorare l'arte in modo nuovo, che è qualcosa che penso sia davvero importante per tutti gli artisti. Mona ha continuamente esposto il suo lavoro sia fisicamente che online. Recenti progetti lei è partecipato includono la Sketchbook Progetto Brooklyn, Il Women Global Project e una mostra cartolina a AIR. Gallery di New York City.

1970s 1980 e Uncinetto

Cappotto della Regina di Mona Mauri nella finestra di di Julie Art Gallery, New York

Nei primi anni del 1970′s Mona viveva a New York sulla East 13th Street e la 2nd Avenue, che era in fondo alla strada da un posto chiamato Studio Gli. Gli (Pitt) Feldman era il proprietario del negozio ed è stato il primo che è stato davvero sfoggiando uncinetto arte da indossare in quella zona. Mona è stato davvero ispirato da ciò che ha visto e ci ha influenzato il suo lavoro tremendamente. Infatti, che ha finito per essere il primo luogo che Mona ha mostrato il suo lavoro. Ha anche venduto alcuni cappelli a Bendel, al momento e cominciava a lavorare per rendere gilet all'uncinetto.

In 1973 Mona era alle Artigianato Nordest Fiera a Rhinebeck e ha incontrato Julie Schafler Dale. Se questo nome vi suona familiare è perché Dale è l'autore del Arte da indossare libro che sto continuamente raccomandando, che mette in mostra pezzi anni 1970 e 1980 da artisti che espongono nella sua galleria. Dale chiese Mona a portare un po 'del suo lavoro e ha iniziato ad esporre lì.

In 1977 Mona ha iniziato a lavorare con un altro artista, Liz Surbeck Biddle, sulla collaborazione pezzi d'arte da indossare che sono stati esposti presso la galleria. Mona spiega il processo sul suo sito web: “Liz ha pittura su seta e avremmo trapunta e poi usare uncinetto per costruire le forme di abbigliamento e vorremmo passare il giubbotto, borsa o un cappotto avanti e indietro tra di loro l'aggiunta di perline, paillettes, specchi, penne e qualsiasi altra cosa che abbiamo trovato per migliorare i pezzi.” È possibile esplorare una galleria di questo lavoro sulla Pagina fibra arti del sito di Mona o su Flickr.

Borsa all'uncinetto, 1979

Mona ha avuto mostre in molti altri spazi in questo momento oltre a Julie di cui il Museo d'Arte di Filadelfia, il Museo American Craft e la Galleria Brunier alla Iowa State University.

Alcune riflessioni su quei primi giorni

Mona laureata al college e si trasferisce a New York City nel 1970. Ha detto che al college tutti sembravano fare braccialetti indiani. Anche in questo periodo un sacco di artisti erano in viaggio per l'Europa e l'America Latina e il ritorno agli stati con ispirazione dai mestieri che hanno visto in quei luoghi. Che l'ispirazione, ma ho tradotto in nuove idee e si fonde con il movimento hippie e che quando hai iniziato a vedere tutti con i jeans ricamati e collane fatte a mano, indossare cappotti afgani e mocassini. Mona dice, “in qualche modo crochet evoluto come il mezzo perfetto per realizzare capi; è stato facile fare modifiche, molto spontaneo, Non è come lavorare a maglia.”

Magic Garden Coat Crochet, 1977

Mona anche parlato di come il movimento di arte da indossare appena iniziato ad abbracciare sempre più ispirazione e di abbellimento. Dice, “Ho davvero avuto in glitter e sfarzo e abbellimento dei nostri capi. Mi piacerebbe andare tutti fuori nel quartiere della moda, a Tinsel Trading Company soprattutto, trovando gingilli da cucire sul nostro lavoro. Decisamente più era più, Non di meno è più.” Questo sembra essere vero per quello che stavano facendo gli altri artisti, al momento, troppo. Se si guarda indietro al lavoro di artisti come Janet Decker e Sharron Hedges si vede che le loro creazioni appena ricevuto sempre più stratificata e dettagliati e impreziositi fino a circa metà degli anni 1980, quando sembrava che ci fosse un ridimensionamento in stili di design con un approccio più minimalista adottato da molti artisti.

Digital Collage

Gran parte del recente lavoro di Mona oggi è in collage di foto digitali; vedi galleria. Lo fa belle collage di lavoro stratificazione colori vivaci e immagini uno contro l'altro in scene semplici e complesse. Mona dice sul suo sito: “I miei collage sono un riflesso della società, come io uso strati di materiali diversi (ricordi) per mostrare al mondo complesso che risiedono dentro” Mona funziona personalizzato collage digitale e. Dice, “Portatemi le vostre storie, le tue foto e cimeli, le cose che significano tanto per te. Come in un sogno, Io catturo che il gioco speciale tra realtà e illusione, uno stato magico dove tutto può accadere.” In aggiunta a questo, Mona fa anche progettazione di siti web.

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