Cornell Fine Arts Museum vient d'ouvrir une nouvelle exposition qui comporte l'art de crocheter aux côtés d'autres couture et arts textiles. Le spectacle, appelé The Mysterious contenu de douceur, comprend les travaux de onze artistes différents, y compris quelques-uns des artistes de crochet qui ont été présentés sur ce blog dans le passé.
Le contenu mystérieux de douceur
Cornell Fine Arts Museum décrit cette exposition:
“Réunissant 11 artistes nationaux et internationaux à divers stades de leur carrière, Le contenu mystérieux de douceur explore le pouvoir de transformation de la fibre et son raccordement au corps humain. Que ce soit en utilisant des techniques séculaires comme le tricot, crochet, broderie, et métier à tisser, ou foraying de nouvelles utilisations des textiles traditionnels, ces artistes explorent la physique, psychologique, et les associations culturelles de la fibre à l'organisme.”
L'exposition a été inaugurée ce week-end et se poursuivra jusqu'à la fin de cette année. Le musée est sur Rollins campus en Floride à l'extérieur d'Orlando; vérifier si vous êtes dans la région!
Les artistes
Il ya onze artistes au travail dans cette exposition. Voici une liste de ce qu'ils sont avec des citations de leur travail à partir de leurs propres sites Web:
- Diem Chau. “Chau combine médiums communs et des moyens communs pour créer des vignettes délicats de mémoire fugace, geste et de la forme, résultant en des œuvres qui allient sensibilité égalitaire et de retenue minimaliste.”
- Lauren DiCioccio. “Mon travail explore la beauté physique / tangible de banals produits en masse média-objets, plus récemment,: le journal, magazines, papiers de bureau et les tablettes, des sacs en plastique, 35 diapositives mm. Ces médias sont devenus obsolètes, replaced by the invisible efficiency of various technologies.”
- Angela Ellsworth. “As an interdisciplinary artist Ellsworth creates installations, performances, drawings and objects which explore repetition of mark, action and gesture as it relates to the body.”
- James Gobel.”Gobel’s use of felt, yarn and fabric–all supple and highly tactile materials usually associated with homemade handicrafts–imbues his gently humorous portraits with a sense of loving familiarity and intense devotion.”
- Angela Hennessy. “Her work and research examines the aesthetics of loss, constructions of race, and mythologies of hair, dirt and beasts.”
- Rock Hushka. “As a textile maker, an historian, and an art historian, the intellectual framework for quoting or borrowing ideas and images is simply too strong to resist, too readily available. Pourquoi ne pas élargir significations pour nous aider à nous mieux éclairer notre monde? Pourquoi prétendre que les idées qui peuvent être maximisés esthétiquement et intellectuellement n'existent pas déjà?”
- Ajouter Kellner. “Tout l'art est contemporain; Je m'efforce d'intemporalité.”
- Miller & Shellabarger. “Dutes Miller et Stan Shellabarger explorer la dynamique de l'amour et de la perte à travers des pièces de performance qui mettent l'accent sur le processus artistique comme une métaphore pour les cycles de la vie et la mort, de connexion et de séparation.”
- L.J. Roberts. “Mon travail actuel fusionne métier avec des objets de violence et de contrôle pour examiner les grandes structures du pouvoir et comment elles pourraient être interrompues par des façons de faire qui sont souvent étiquetés comme sexué, amateur, et bas.”
- Jeremy Sanders. “En utilisant une gamme de points de référence culturels tels que les voitures anciennes et de l'architecture distinctive, Jeremy Sanders nous transporte dans les rues de Cuba, où le soleil de plomb aiguise les ombres et intensifie les riches, couleurs vives.”
- Nathan Vincent. "Mon travail explore les autorisations de genre et les défis qui se posent à partir de s'écarter des normes prescrites. Il remet en question les qualités de l'égalité en considérant ce qui constitue masculin et féminin. Il critique médiums stéréotypes sexistes en créant “objets masculins” aide “processus féminines” comme crochet, couture, and applique.”
Prenons un coup d'œil aux artistes de crochet d'entre eux …
Nathan Vincent
J'ai découvert cette exposition de la e-newsletter de Nathan Vincent. J'apprécie le travail de cet artiste de crochet mâle qui est probablement mieux connu pour son vestiaire crochet. En fait, il est Locker Room qui est inclus dans ce spectacle à l'Université Cornell Fine Arts Museum. Vincent était au musée ce week-end pour une journée débat d'ouverture avec d'autres artistes, mais pour le reste de l'année, il sera à New York remplissant un Open Studios résidence au Musée des Arts et du Design. Il ya beaucoup de dates lorsque son atelier sera ouvert au public, donc si vous êtes dans cette région cet automne puis s'arrête pour voir ce qu'il a à travailler sur!
Miller et Shellabarger
J'ai écrit sur deux / artiste masculin équipe Miller et Shellabarger à quelques reprises avant. Ils font les médias mixtes très intéressants et l'art d'installation. Ils ne se concentrent pas sur le crochet mais ils ont un projet de crochet continu qui est en constant développement. Ils sont assis ensemble dans le même espace, chaque crochet à partir d'extrémités opposées de la pièce, et la pièce se développe juste et grandit au fil du temps, développement devant les téléspectateurs dans diverses expositions dans différents lieux. C'est un morceau de conversation intéressant!
Angela Hennessy
Je n'étais pas familier avec cet artiste jusqu'à ce que la recherche sur les pièces de l'exposition, mais il s'avère qu'elle utilise certaines crochet dans son illustration de médias mélangés. La pièce ci-dessus est appelée maladie de minuit et c'est à partir d'un 2010 série de huit pièces qui intègrent fil crocheté, résilles et “velours fuzz”.
Je serais curieux de voir cette exposition si je n'étais pas si loin de la Floride!
