Edgy Designers des années 1970 au Crochet: Norma Minkowitz

Norma Minkowitz était un artiste prolifique de fibre dans le 1970s's. En plus de travaux au crochet, elle a utilisé plusieurs autres techniques de couture comme tricot, travaux à l'aiguille et trapunto (qui est un type spécifique de la courtepointe) et elle a souvent incorporé des techniques multiples en une seule pièce. Elle est née à New York et il semble d'elle Facebookpage qu'elle est toujours à New York aujourd'hui et toujours travailler comme un sculpteur mixte. Son travail a été placé dans des musées renommés tels que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian et elle a reçu plusieurs prix prestigieux provenant d'endroits comme la dotation nationale pour les Arts.

Fait amusant: Norma Minkowitz possède des centaines de crochets et les utilise non seulement pour faire du crochet, mais aussi pour remuer la peinture, application d'époxy et bien plus encore!

Norma Minkowitz, Illustrator

Souche vile, 2008, par l'intermédiaire Drawing Center

Minkowitz est né dans les années 1930 et elle est diplômée de la Cooper Union de New York à 1958 où elle avait étudié la peinture et des graphiques avec un objectif de devenir un illustrateur de livres. Elle aimait le détail des lignes fines qui entrent dans l'illustration et c'est quelque chose que vous pouvez même voir de manière différente dans son travail au crochet. Après que elle est diplômée, elle a obtenu un emploi comme designer textile et c'est de là que sa passion pour la découverte des arts de la fibre et souples a grandi. Dans les années 1960, elle a été élever une famille, mais elle était aussi créer son propre travail et commença ayant soumis des dessins et des modèles de ventes de magazines. Bien qu'une grande partie de son travail depuis les premiers jours a été en fibres, elle obtempère toujours travail d'illustration ainsi.

Norma Minkowitz, fibre arts sculpture

Foot Ball, 2006

Dans les années 1970, elle travaillait plus dans l'art de crochet et autres fibres. Elle était en marge de la scène new-yorkaise chaude de crochet, mais surtout dans le sens de savoir des gens par le biais de l'industrie et pas tellement comme étant des amis ou collaborateurs avec beaucoup d'entre eux. Son travail a été un peu différent de ce que faisait le groupe de base. Ils travaillaient avec des fils plus lourds et des couleurs vraiment vives (habituellement, pas toujours, Bien sûr) alors qu'elle travaillait avec des couleurs plus neutres et plus léger fil thread. Surtout, elle a travaillé à la maison seul mais était reliée à cette communauté de crochet par le biais de vernissages et en partie par le biais de ses connexions avec Julie Schafler Dale, auteur de l'Art à l'usure, qui était le premier pour lui prendre son travail de sculpture dans le travail de l'art portable. Minkowitz fait aussi un peu de crochet d'enseignement en ce moment.

Norma Minkowitz dans l'Art de la Crocheter

Pour femmes seulement (détail)

Commençons par le travail de Norma dans l'Art de la Crocheter par Del Feldman. Même à l'époque le livre était déjà en mesure de citer plusieurs prix qui Minkowitz avait gagné pour son métier. Feldman poursuit en disant, “Je salue sa capacité à développer une forme d'art unique qui respecte et célèbre les matériaux et la technique”. Et Minkowitz est cité comme disant qu'elle aime vraiment expérimenter des techniques et des textures à explorer les possibilités et à exprimer des humeurs. Le travail que Minkowitz faisait à cette époque avait un sensuel, féminin de sentiment pour elle bien que Minkowitz eu jamais intentionnellement dans les mouvements de l'art féministe.

Sur et autour

Fait amusant: Minkowitz n'utilise pas de fibre plus précisément parce qu'elle aime travailler en fibres, mais plutôt parce qu'elle estime que la nature de la composante de celui-ci fonctionne bien pour ce qu'elle tente d'exprimer. Elle pense que ce que vous essayez d'exprimer des questions beaucoup plus que le moyen choisi pour l'exprimer.

Norma Minkowitz dans l'Art à l'usure

Chaussures rose, 1981

Norma Minkowitz est surtout un artiste sculpturale, mais elle a aussi exploré wearable art en profondeur. Mon coup de coeur de la sienne est une paire de chaussures qui est présentée dans le livre des années 80 Art à porter. Ils sont au crochet en coton mercerisé et peint et enduit18. Cet ouvrage décrit le thème de travail de Minkowitz “confinement”, dire que son art sculptural fibre “allusion à la fonction, mais sont non fonctionnel” et qu'ils sont sur la retenue et sécurité/abri. Son travail portable est en revanche considéré ici comme célébrant le contraire de ce: liberté. Ceci est fait en dessinant les thèmes de la nature, mais aussi en étant l'une des pièces art aimable qui permettent la libre expression de soi par le biais de style personnel porteur. Comme avec une grande partie de son travail, les objets portables présentés dans cet ouvrage ne sont pas juste Bonneteries mais combinent au crochet et tricot, farce, travaux trapunto et appliques.

Green Mansions, 1980 (crochet et tricot)

C'est dans ce livre que j'ai appris que Minkowitz appris à crocheter avec sa mère. Ils feraient poupées ensemble et puis ils auraient crochet vêtement autour des poupées. Elle a aimé comment l'un hameçon et le fil pourraient servir à expérimenter sans cesse. Et cette expérience est sans doute pourquoi elle a été attirée sur une combinaison de sculpture et wearable art de fibre. Dans ce travail, elle continue d'explorer la féminité de vêtement de travail autour de la forme féminine.

Fait amusant: Minkowitz aime la nature méditative de crochet. En essayant de figurer dehors quoi travailler elle commence toujours à faire un cercle, prenant son dos à l'époque de napperon répétitive faisant comme un gosse.

Norma Minkowitz, 1990s

Quelques exemples de ce que Minkowitz a continué à faire dans les années 1990:

Victime, 1993, photo : Tom Grotta, courtoisie browngrotta
Arts

Sauvage dans les bois, 1997, photo : Tom Grotta, courtoisie browngrotta
Arts

Fait amusant: Minkowitz n'a jamais voulu être connu comme un artiste de métier, mais juste comme un artiste en général. Elle a exprimé à vouloir être plus connu comme un grand artiste.

Norma Minkowitz, 21e siècle

Renaissance de Vénus, 2004

Contrairement à certains des artistes des années 1970, cet artiste au crochet était facile à trouver sur le web. C'est vraiment amusant de regarder le travail qu'elle a fait dans le XXIe siècle et de voir comment il se compare à ce qu'elle faisait dans les années 1970. Par exemple, sur Arts de la Grotta brun Nous voyons un 2004 morceau d'arts de fibres appelé Renaissance de Vénus qui utilise le même point de base encore et encore et Minkowitz compare cela à l'éclosion de croix d'un stylo et encre dessin révélant qu'elle est toujours influencée par sa première éducation d'art. (En fait, dans un vraiment formidable interview de l'histoire orale sur son travail, elle dit qu'elle a choisi au crochet en partie parce que c'est vraiment simple et vous pouvez simplement utiliser le même point de base maintes et maintes fois et il est répétitif mais il est aussi toujours nouvelle parce que la main ne fait jamais tout à fait exactement la même chose deux fois. Intéressant!) Et les thèmes de son œuvre sont dans la même veine qu'avant, trop, que nous pouvons voir quand elle dit: “Mon travail conserve les implications de confinement et de la complexité psychologique, tout en se concentrant sur la forme humaine et, souvent, la terre-scape. Je suis engagé dans un processus qui tisse la personnelle et universelle ensemble.”

Il y a la musique dans ma tête, 2008, (détail), photo : Tom Grotta, courtoisie browngrotta
Arts

Remarque: Le plaisir faits dans cet article proviennent de l'Institut Smithsonian interview d'histoire orale de Norma Minkowitz; vous pouvez trouver la transcription en ligne

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Kathryn

San Francisco fondée et écrivain obsédé par crochet, rêveur et esprit créatif!

2 Commentaires:

  1. Merci pour ce partage! Je suis amoureuse de cette série et je suis heureux de voir que certains de ces artistes sont toujours actif et toujours en utilisant crochet dans leur travail.

    • Merci @undergroundcrafter! J'ai été heureux de voir leur travail, trop. Il a été intéressant de voir que certains utilisent encore le crochet, certains font des autres types d'art qui n'est pas d'art de fibre et d'autres ne semblent pas fonctionner du tout en crochet. Bien sûr je me fais le plus proche et plus proche de beaucoup de noms sur la liste qu'il est difficile de trouver quoi que ce soit sur!!

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