Artistes Crochet Edgy 1970 ' s: Ruth Nivola

Ruth Nivola est un artiste européen qui est né en Allemagne, mais a été formé à l'art et l'artisanat dans une variété de configurations. Elle a appris le patronnage comme un enfant dans les écoles en Suisse, Allemagne et en Italie. Elle a passé un hiver étudie la parure de corps au musée étrusque de Rome. Elle a obtenu une formation dans une Académie d'Art en Italie. Elle a mis de côté ces études un peu tandis que lorsque sa famille était jeune mais alors elle a finalement obtenu en joaillerie.

En fait, C'était quelque chose qu'elle a commencé à faire tout en restant assis à côté du lit de mort de son père. (source) Dans les années 1970, elle faisait un travail intéressant crochet fils métal-tons en morceaux wearable art. Elle coud et tisse en plus crochet et utilise toutes les techniques pour prendre la place de la ferronnerie en plusieurs morceaux. Vous pouvez voir que toutes ses études d'arts variés se sont réunis comme elle a commencé à faire ce travail. Nivola de travailler avec le sculptural, bijoux artistique poursuivies au-delà de la mode au crochet des années 1970.

Ruth Nivola en dur Crochet

La première fois que je suis tombé sur le travail de Ruth Nivola a été quand je feuilletais de Mark Dittrick Dur au Crochet. Dittrick montrait comment Nivola a utilisé une technique unique pour créer rigide “dur” crochet de pièces pour servir à ses bijoux. Il est difficile de dire quoi que ce soit à partir de la photo, mais la façon que le Dittrick décrit, Nivola utiliserait de fil métallique et elle serait le crochet en minces, tubes serrés. Puis elle battrait ces tubes (sans doute avec quelque chose comme un marteau) applatissez-les et de créer les composants qui sont ensuite ficelées ensemble pour faire un collier comme celui montré ci-dessus. (Nivola perfectionné différentes façons de battre la laine pour le faire fonctionner comme le métal, ainsi, dans quelques références à son travail vous verrez qu'il décrit comme quelque chose comme “bonneterie, fils métalliques fouettées et martelés”).

Ruth Nivola dans l'Art de Crocheter

La prochaine fois que je suis tombé sur Ruth Nivola, c'est par son profil dans l'Art de la Crocheter par Del Feldman. J'aime particulièrement la pièce ci-dessus, qui est fait de fils boiteux or et incrusté de soie Oriental, sans doute parce qu'il est un peu plus délicat et flowy que ce que nous voyons en dur au Crochet. C'est un excellent exemple de comment elle a commencé à l'aide de tissus à la place de bijoux tout comme elle utilisait le fil à la place d'or ou argent réel. Je souhaite seulement que cette image était en couleur dans le livre! J'ai trouvé une photo couleur (ci-dessous) de ce qui semble être le même collier en ligne à la Musée des Arts et du Design mais ils disent que c'est un 1984 l'ouvrage Festival appelé quatre du soleil et Art de Crocheter l'a été publiées dix ans avant que peut-être si c'est une version différente du même dessin ou modèle?

En tout cas, Ruth continue-t-il d'avoir des morceaux structurés dans l'Art de Crocheter le, comme ce bracelet qui fait aussi avec du fil or boiteux mais est orné de boutons antique chaussures métal:

Une des choses que Feldman actions sur Ruth Nivola est qu'elle a vraiment apprécié la façon dont chaque point était susceptible d'être de cette corvée, mais avec soin et attention chaque point pourrait également être nouvelles et intéressantes. Nivola une valeur vraiment prendre une embarcation que vous êtes habile à et en faisant “quelque chose de rien”.

Nivola implémente de nombreuses Techniques artisanales

Une des choses que j'ai appris sur Nivola, comme je l'ai étudié son travail est qu'elle est réellement versée dans une gamme variée de différents arts et techniques artisanales. Elle a été connue pour utiliser la broderie, appliques, tressage, nouage et nombreuses autres techniques dans ses bijoux. Elle a continué à mélanger qui avec le crochet, Bien que. Par exemple, Jetez un oeil à ceci 1981 pièce (ci-dessus) Réflexion intitulée d'un Temple, qui est principalement bonneterie et ensuite orné de soieries indiennes. J'aime la conception plus géométrique de cette pièce.

Pendule intemporel, 1976-78, par l'intermédiaire de la salle de dessin. C'est un morceau de bonneterie, même si la manière unique que Nivola travaille le fil, il est difficile de dire parfois!

Dans 2006 Il y avait une exposition de son travail à La salle de dessin. Un communiqué de presse pour la pièce décrit son travail magnifiquement:

“Avec des fils métalliques couleurs or et d'argent, elle crochets la structure de chaque pièce unique collier. Intrigantes et inattendues des compositions rayonnent à partir de colliers au crochet comme nappes, construits par les araignées. Minces fils visés par cousue iridescents threads céder la place à glands, et de minuscules faisceaux de mandarine, soie turquoise ou fushia ponctuer un brin de la couleur pure des pierres précieuses pour donner le focus et le poids à ses créations. Bonneterie de formes de coquille or, gousses de soie brodée ou morceaux de danse de brocart et dangle de ces merveilleuses parures féminines.”

Nivola à New York

Solarium dans le jardin de sculpture Nivola par Constantino Nivola (source); sans doute c'est les enfants de la Nivola là-dedans

Bien que Nivola est de l'Europe, sa famille déménage aux États-Unis pour échapper à l'Holocauste. Ils sont allés à New York et alentours 1947 ils avaient une maison à East Hampton. Je mentionne cela parce que c'était une maison très créative qui est en fait assez bien connue pour son jardin de sculpture faite par son mari de l'artiste Constantino Nivola. De Nivola famille on dirait une famille merveilleusement créative. Ruth a effectivement écrit un livre pour enfants, appelé Le lapin malpropre, qui a été illustré par sa fille Claire qui a également illustré de nombreux livres.

La sculpture jardin on dirait un excellent endroit pour élever une famille créative! A 2001 article sur le jardin explique que Ruth n'était pas vraiment heureux qui y vivent plus après Constantino est décédé et à l'époque, on ne sait pas ce qui se passerait au jardin. Ruth elle-même est décédé en 2008. Le 27 acre propriété d'East Hampton a été vendu à la ville l'année suivante dans le but de préserver.

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Kathryn

San Francisco fondée et écrivain obsédé par crochet, rêveur et esprit créatif!

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