El misterioso contenido de exhibición de arte de la suavidad

Museo de Bellas Artes de Cornell acaba de inaugurar una nueva exposición que características crochet arte junto a otras artes de costura y tejido. El show, llamado el misterioso contenido de suavidad, incluye el trabajo de once artistas diferentes, incluyendo algunos de los artistas del ganchillo que se han ofrecido en este blog en el pasado.

El misterioso contenido de suavidad

Museo de Bellas Artes de Cornell describe esta exposición:

“Que reúne a 11 artistas nacionales e internacionales en diversas etapas de sus carreras, El misterioso contenido de suavidad Explora el poder transformador de la fibra y su conexión al cuerpo humano. Ya sea empleando técnicas consagradas como punto, ganchillo, bordado, y el telar de tejer, o foraying en nuevos usos de los textiles tradicionales, estos artistas explorar la física, psicológica, y asociaciones culturales de la fibra en el cuerpo.”

La exposición inaugurada este fin de semana y se extenderá hasta finales de este año. El Museo se encuentra en el campus de Rollins en Florida fuera de Orlando; Échale un vistazo si estás en el área!

Los artistas

Hay once artistas con obra en esta exposición. Aquí está una lista de los que sean con citas de su trabajo desde sus propios sitios web:

  1. Diem Chau. “Chau combina medios comunes y común significa crear delicadas viñetas del fugaz memoria, gesto y forma, dando como resultado obras que combinan sensibilidad igualitaria y contención minimalista.”
  2. Lauren DiCioccio. “Mi trabajo investiga la belleza física/tangible de los medios de comunicación-objetos producidos en serie comunes, más recientemente: el periódico, revistas, papeles de la oficina y los cojines de la escritura, bolsas de plástico, 35 diapositivas de mm.. Estos medios se están convirtiendo en obsoletos, sustituida por la eficiencia invisible de diversas tecnologías.”
  3. Angela Ellsworth. “Como un artista interdisciplinario Ellsworth crea instalaciones, actuaciones, dibujos y objetos que exploran repetición de marca, acción y el gesto que se relaciona con el cuerpo.”
  4. James Gobel.”Uso de GOBEL de fieltro, hilado y tejido de–todos los materiales flexibles y altamente táctiles generalmente asociados con artesanías caseras–impregna sus retratos suavemente humorísticos con un sentido de familiaridad amorosa e intensa devoción.”
  5. Angela Hennessy. “Su trabajo y su investigación examina la estética de la pérdida de, construcciones de la raza, y mitologías de pelo, la suciedad y bestias.”
  6. Roca Hushka. “Como un fabricante de textiles, un historiador, y un historiador del arte, el marco intelectual de citar o pedir prestado ideas e imágenes es simplemente demasiado fuerte para resistir, también disponible. ¿Por qué no ampliar significados para ayudarnos a nosotros mismos mejor iluminar nuestro mundo? ¿Por qué fingir que no ya existen ideas que pueden ser estéticamente e intelectualmente?”
  7. Lisa Kellner. “Todo arte es contemporáneo; Yo estoy luchando por la atemporalidad.”
  8. Miller & Shellabarger. “Dutes Miller y Stan Shellabarger exploran la dinámica del amor y la pérdida a través de piezas de rendimiento que enfatizan el proceso artístico como una metáfora de los ciclos de vida y la muerte, de la conexión y separación.”
  9. L.J.RAMOS. Roberts. “Mi trabajo actual fusiona arte con objetos de violencia y control para examinar las grandes estructuras del poder y cómo podría ser interrumpidos por formas de hacer se etiquetan a menudo como género, amateur, y baja.”
  10. Lijadoras de Jeremy. “Mediante el uso de una gama de puntos de referencia culturales como coches antiguos y arquitectura, Lijadoras de Jeremy nos transporta a las calles de Cuba, donde la luz del sol ardiente afila las sombras e intensifica los ricos, colores brillantes.”
  11. Vincent Nathan. "Mi trabajo explora permisos de género y los desafíos que surgen de alejarse de las normas prescritas. Cuestiona las cualidades de género teniendo en cuenta lo que es masculino y femenino. Critica medios estereotipados de género mediante la creación de “objetos masculinos” usando “procesos femeninos” como ganchillo, costura, y apliques.”

Echemos un vistazo a los artistas del ganchillo entre ellos …

Vincent Nathan

Me enteré de esta exhibición de la e-newsletter de Vincent Nathan. Me gusta el trabajo de este artista masculino del ganchillo que es probablemente mejor conocido por su vestuario ganchillo. En realidad, es vestuario que se incluye en esta exposición en el Museo de Bellas Artes de Cornell. Vicente fue en el Museo este fin de semana pasado para una jornada inaugural mesa redonda con algunos de los otros artistas pero para el resto del año será en Nueva York completando una residencia de estudios abiertos en el Museo de Artes y diseño. Hay muchas fechas cuando su estudio estará abierta al público por lo que si estás en esa zona este otoño entonces parar en ver lo que está trabajando en!

Miller y Shellabarger

He escrito sobre la pareja masculina / equipo del artista Miller y Shellabarger varias veces antes de. Lo hacen realmente interesante mixtas y arte de la instalación. No centrarse en ganchillo pero tienen un proyecto de curso de crochet que está en constante desarrollo. Se sientan juntos en el mismo espacio, cada ganchillo desde extremos opuestos de la pieza, y la pieza sólo crece y crece con el tiempo, desarrollo frente a los espectadores en diversas exposiciones en diferentes lugares. Es una interesante pieza de conversación!

Angela Hennessy

No estaba familiarizado con este artista hasta mirando por encima de las piezas en la exposición pero resulta que ella utiliza algunos crochet en su obra mixta. La pieza de arriba se llama enfermedad de medianoche y es a partir de un 2010 serie de ocho piezas que incorporan hilo ganchillo, redecillas para el cabello y “pelusa de terciopelo”.

Sería tan curioso ver esta exposición si no estaban tan lejos de Florida!

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Kathryn

San Francisco basado y escritor obsesionado con ganchillo, soñador y espíritu creativo!

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