Ruth Nivola es un artista europeo que nació en Alemania, pero fue entrenado en el arte y arte en una variedad de entornos. Aprendió needlecrafts como un niño en escuelas de Suiza, Alemania e Italia. Pasó un invierno estudiando adorno corporal en el Museo Etrusco en Roma. Ella consiguió una educación en una academia de arte en Italia. Dejó a un lado los estudios por un tiempo en que su familia era joven, pero entonces ella finalmente se metió en la fabricación de joyas.
De hecho, era algo que comenzó a hacer mientras está sentado junto a su lecho de muerte de su padre. (fuente) En la década de 1970 que hacía ganchillo trabajo interesantes hilos metálicos en tonos en obras para portar. Ella cose y tejidos, además de ganchillo y utiliza todas las técnicas para tomar el lugar de metal en muchos pedazos. Se puede ver que toda su variada educación artística se juntaron cuando empezó a hacer este trabajo. El trabajo de Nivola con escultórica, joyería artística continuó más allá de la moda del ganchillo de la década de 1970.
Ruth Nivola en Crochet duro
La primera vez que me encontré con el trabajo de Ruth Nivola fue cuando estaba hojeando Marcos Dittrick de Crochet duro. Dittrick estaba mostrando cómo Nivola utiliza una técnica única para crear rígida “duro” piezas de ganchillo para su uso en sus joyas. Es difícil decir algo de la foto, pero la forma en que lo describe Dittrick, Nivola usaría hilo metálico y ella crochet en fina, tubos estrechos. Entonces ella le ganaría a los tubos (presumiblemente con algo como un martillo) to flatten them and create the components that are then strung together to make a necklace like the one shown above. (Nivola perfected different ways of beating the yarn to make it work like metal, so in some references to her work you’ll see it described as something like “ganchillo, whipped and hammered metallic yarns”).
Ruth Nivola in Crocheter’s Art
The next time I came across Ruth Nivola it was through her profile in The Crocheter’s Art by Del Feldman. I especially like the piece shown above, which is made of gold lame yarn and inset with Oriental silk, probably because it’s a little bit more delicate and flowy than what we see in Hard Crochet. Es un gran ejemplo de cómo se comenzó a usar telas en lugar de joyas al igual que ella estaba usando hilo en lugar de real de plata o de oro. Ojalá esta imagen era de color en el libro! Encontré una foto en color (abajo) de lo que parece ser el mismo collar en línea en el Museo de Artes y Diseño pero dicen que este es un 1984 pedazo llamado Festival Cuatro de Sol y Arte del Crocheter fue publicado diez años antes de que lo que tal vez se trata de una versión diferente del mismo diseño?
En todo caso, Ruth no seguir teniendo piezas estructuradas en el arte del Crocheter, como esta pulsera que también se hace con hilo de lamé dorado, pero está adornado con antigüedades botones metálicos de calzado:
Una de las cosas que Feldman acciones sobre Ruth Nivola es que ella lo disfrutamos mucho la forma en que cada punto tenía el potencial de ser tal monotonía, pero con el cuidado y la atención cada punto también podría ser nuevo e interesante. Nivola muy valorada teniendo un oficio que eres experto en y hacer “algo de la nada”.
Nivola implementa muchas técnicas artesanales
Una de las cosas que he aprendido acerca de Nivola como he investigado su trabajo es que ella es realmente expertos en una amplia gama de diferentes needleart y técnicas artesanales. Ha sido conocido por usar bordados, aplicar, trenzas, nudos y muchas otras técnicas en sus joyas. Siguió mezclar eso con crochet, aunque. Por ejemplo, echar un vistazo a este 1981 pieza (arriba) Reflexión titulada del Templo, que está principalmente niñas y adornado con sedas indias. Me encanta el diseño más geométrico de esta pieza.
Pendulum Timeless, 1976-78, a través de la sala de estar. Esta es una pieza de ganchillo, aunque la única manera de que Nivola funciona el hilo hace que sea difícil saber a veces!
En 2006 hubo una exhibición de su trabajo en La sala de estar. Un comunicado de prensa para que exhiban describe su trabajo muy bien:
“Con hilos de oro y plata metálicos de color, que teje la estructura de cada pieza única del collar. Intrigante e inesperada composiciones irradian de los collares de ganchillo como las redes construidas por las arañas. Hilos finos cubiertos por hilos iridiscentes cosidos dan paso a borlas, y pequeños paquetes de mandarina, turquesa o fucsia de seda marcan una cadena con el color puro de las piedras preciosas para dar atención y el peso de sus diseños. Formas de concha de oro ganchillo, vainas de seda o trozos de danza brocados y cuelgan de estos adornos femeninos maravillosos bordados.”
Nivola en Nueva York
Solarium en el jardín de esculturas Nivola por Constantino Nivola (fuente); presumiblemente, eso es los niños del Nivola en ese país
Aunque Nivola es de Europa, su familia se trasladó a Estados Unidos para escapar del Holocausto. Se fueron a Nueva York y por 1947 tenían una casa en East Hampton. Menciono esto porque era una casa muy creativa que fue en realidad bastante bien conocida por su jardín de esculturas hechas por su marido artista Constantino Nivola. La familia de Nivola suena como una familia maravillosamente creativa. Ruth en realidad el autor de un libro para niños, llamado El conejo Sucias, que fue ilustrado por su hija Claire que también ha ilustrado muchos otros libros.
El jardín de esculturas suena como un lugar maravilloso para criar una familia creativa! La 2001 artículo sobre el jardín explica que Ruth no estaba muy feliz de estar allí nunca más después de Constantino falleció y en ese momento no estaba claro lo que pasaría con el jardín. Ruth ella falleció en 2008. La 27 acre establecimiento situado en East Hampton era vendido a la ciudad al año siguiente con la intención de preservarla.



























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