Norma Minkowitz ήταν ένας παραγωγικός καλλιτέχνης ινών στη δεκαετία του 1970 του. Εκτός από την εργασία βελονάκι, αυτή χρησιμοποιείται πολλές άλλες τεχνικές όπως το πλέξιμο βελονιά, stitchery και trapunto (η οποία είναι ένας ειδικός τύπος γεμίσει) και αυτή ενσωματώνονται συχνά πολλαπλές τεχνικές σε ένα κομμάτι. Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και φαίνεται από αυτήν Facebookσελίδα που είναι ακόμα σήμερα στη Νέα Υόρκη και εξακολουθεί να λειτουργεί ως ένα μικτό γλύπτη media. Η δουλειά της έχει τεθεί σε διάσημα μουσεία, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Smithsonian και αυτή λάβει μια σειρά από βραβεία από μέρη όπως το Εθνικό Κληροδότημα για τις Τέχνες.
Γεγονός Fun: Norma Minkowitz κατέχει εκατοντάδες βελονάκια και τα χρησιμοποιεί όχι μόνο για βελονάκι, αλλά και για την ανάδευση χρωμάτων, εφαρμογή εποξειδικών και περισσότερο!
Norma Minkowitz, εικονογράφος
Vile Strain, 2008, μέσω Drawing Center
Minkowitz was born in the 1930s and she graduated from New York’s Cooper Union in 1958 where she had studied painting and graphics with a goal of becoming a book illustrator. She loved the detail of the fine lines that go into illustration and that’s something that you can even see in a different way in her crochet work. After she graduated, she got a job as a textile designer and it was from there that her passion for exploring fiber arts and soft sculpture grew. In the 1960s she was raising a family but she was also creating her own work and began submitting designs and selling patterns to magazines. Although much of her work since the early days has been in fiber, she does still do illustration work as well.
Norma Minkowitz, fiber arts sculpture
Foot Ball, 2006
By the 1970s she was working more in crochet art and other fiber art. She was on the fringes of the hot New York scene of crocheters but mostly in the sense of knowing people through the industry and not so much as being friends or collaborators with a lot of them. Her work was a bit different from what the core group was doing. They were working with heavier yarns and really bright colors (usually, not always, φυσικά) whereas she was working with more neutral colors and lighter thread yarn. She mostly worked at home alone but was connected to that community of crocheters through art openings and in part through her connections with Julie Schafler Dale, author of Art to Wear, ο οποίος ήταν ο πρώτος που θα την πάρει στη λήψη έργο γλυπτικής της σε έργο τέχνης wearable. Minkowitz έκανε επίσης ένα κομμάτι της διδασκαλίας βελονάκι αυτή τη στιγμή.
Norma Minkowitz στην Τέχνη του crocheter του
For Women Only (λεπτομέρεια)
Ας ξεκινήσουμε με το έργο Norma στην τέχνη του crocheter κατά Από Feldman. Ακόμα και τότε το βιβλίο ήταν ήδη σε θέση να αναφέρω πολλά βραβεία που Minkowitz είχε κερδίσει για την τέχνη της. Feldman πηγαίνει για να πει, “Επικροτώ την ικανότητά της να αναπτύξει μια μοναδική μορφή τέχνης που σέβεται και τιμά τα υλικά και την τεχνική”. Και Minkowitz είναι εισηγμένες όπως λέει ότι αγαπά πραγματικά πειραματίζονται με τεχνικές και υφές για να διερευνήσουν τις δυνατότητες και να εκφράσουν τις διαθέσεις. Το έργο που Minkowitz είχε κάνει αυτή τη στιγμή είχε μια αισθησιακή, feminine feeling to it although Minkowitz never intentionally got into feminist art movements.
On and Around
Γεγονός Fun: Minkowitz doesn’t use fiber specifically because she loves working in fiber but rather because she finds that the building block nature of it works well for what she’s trying to express. She thinks what you’re trying to express matters far more than the medium chosen to express it.
Norma Minkowitz in Art to Wear
Rose’s Shoes, 1981
Norma Minkowitz is mostly a sculptural artist but she has also explored wearable art in depth. My very favorite piece of hers is a pair of shoes that is featured in the 1980s book Τέχνη για να φορέσει. Είναι κροσέ σε μερσεριζέ βαμβάκι και βαμμένο και shellacked. This book describes the theme of Minkowitz’s work as “containment”, saying that her sculptural fiber arts “υπαινίσσονται να λειτουργήσει, αλλά δεν είναι λειτουργική” και ότι είναι για αυτοσυγκράτηση και την ασφάλεια / καταφυγίων. Wearable έργο της, σε αντίθεση θεωρείται εδώ ως γιορτάζει το αντίθετο από ότι: ελευθερία. Αυτό γίνεται με την κατάρτιση θέματα από τη φύση, αλλά και με το να είναι ένα από τα έργα τέχνης του είδους που επιτρέπουν στο χρήστη την ελευθερία της έκφρασης μέσα από την προσωπική στυλ. Όπως και με μεγάλο μέρος της δουλειάς της, τα wearable στοιχεία που παρουσιάζονται σε αυτό το βιβλίο δεν είναι μόνο κροσέ, αλλά συνδυάζουν με το πλέξιμο με βελονάκι, γέμιση, trapunto και απλικέ εργασίας.
Πράσινο Αρχοντικά, 1980 (βελονάκι και πλέξιμο)
Ήταν από αυτό το βιβλίο που έμαθα ότι Minkowitz έμαθε να βελονάκι με τη μητέρα της. Θα κάνει κούκλες μαζί και τότε θα βελονάκι ρούχα γύρω από τις κούκλες. Αγαπούσε το πώς το ένα γάντζο και νήματα θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να πειραματιστείτε ατέλειωτα. Και ίσως αυτή η εμπειρία είναι ο λόγος που συντάχθηκε σε ένα συνδυασμό της γλυπτικής και wearable τέχνη ινών. Σε αυτό το έργο συνεχίζει να διερευνήσει θηλυκότητα δουλεύοντας ρούχα γύρω από τη γυναικεία μορφή.
Γεγονός Fun: Minkowitz αγαπά το στοχαστικό χαρακτήρα της βελονάκι. Όταν προσπαθώ να καταλάβω τι πρέπει να εργαστούν για εκείνη πάντα αρχίζει να κάνει έναν κύκλο, λαμβάνοντας πίσω στις ημέρες των επαναληπτικών πετσετάκι κάνει ως παιδί.
Norma Minkowitz, 1990′s
Μερικά παραδείγματα για το τι Minkowitz συνέχισε να κάνει το 1990′s:
Θύμα, 1993, φωτογραφία από τον Tom Grotta, ευγένεια browngrotta
τέχνες
Άγρια in the Woods, 1997, φωτογραφία από τον Tom Grotta, ευγένεια browngrotta
τέχνες
Γεγονός Fun: Minkowitz ποτέ δεν ήθελε να είναι γνωστή ως καλλιτέχνης σκάφος, αλλά ακριβώς όπως ένας καλλιτέχνης σε γενικές γραμμές. Έχει εκφράσει την επιθυμία να είναι γνωστή περισσότερο ως μια λεπτή καλλιτέχνη.
Norma Minkowitz, 21st Century
Αναγέννηση της Αφροδίτης, 2004
Σε αντίθεση με κάποιους από τους καλλιτέχνες από τη δεκαετία του 1970, ο καλλιτέχνης βελονάκι ήταν εύκολο να βρει κανείς στο διαδίκτυο. Είναι πραγματικά διασκεδαστικό να δούμε την δουλειά που έχει κάνει στον 21ο αιώνα και να δούμε πώς συγκρίνεται με αυτό που έκανε το 1970. Για παράδειγμα, επί Brown Grotta Arts βλέπουμε μια 2004 ινών κομμάτι τεχνών που ονομάζεται Αναγέννηση της Αφροδίτης που χρησιμοποιεί την ίδια βασική βελονιά ξανά και ξανά και Minkowitz συγκρίνει αυτή την διαγράμμιση του σχέδιο με πένα και μελάνι αποκαλύπτοντας ότι εξακολουθεί να επηρεάζεται από τις αρχές εκπαίδευσης τέχνη της. (Όντως, σε μια πραγματικά καταπληκτική προφορική συνέντευξη ιστορία για το έργο της, λέει ότι επέλεξε βελονάκι εν μέρει επειδή ήταν πολύ απλό και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μόνο την ίδια βασική βελονιά ξανά και ξανά και είναι επαναλαμβανόμενες, αλλά είναι επίσης πάντα νέα, επειδή ποτέ δεν το χέρι κάνει αρκετά ακριβώς το ίδιο πράγμα δύο φορές. Ενδιαφέρων!) Και τα θέματα της δουλειάς της είναι στο ίδιο πνεύμα όπως και πριν, πάρα πολύ, το οποίο μπορούμε να δούμε όταν λέει: “Η δουλειά μου διατηρεί τις επιπτώσεις του περιορισμού και ψυχολογική πολυπλοκότητα, ενώ εστιάζοντας στην ανθρώπινη μορφή και συχνά ο τοπίου. Είμαι συμμετέχουν σε μια διαδικασία που υφαίνει την προσωπική και την καθολική μαζί.”
Υπάρχει μουσική στο κεφάλι μου, 2008, (λεπτομέρεια), φωτογραφία από τον Tom Grotta, ευγένεια browngrotta
τέχνες
Σημείωση: Τα γεγονότα διασκέδαση σε αυτό το άρθρο προέρχονται από το Σμιθσόνιαν προφορική συνέντευξη ιστορία της Norma Minkowitz; μπορείτε να βρείτε το σε απευθείας σύνδεση μεταγραφή
