Als ich zum ersten Mal einen Blick auf die häkeln Porträts getan durch Pat Ahern Ich dachte sofort an Künstler Jo Hamilton, die einzige andere Künstler häkeln Ich weiß, wer ähnliche Arbeiten. Nach nur einem anderen Blick, obwohl, Ich konnte sofort sagen, dass dieser Künstler hat definitiv seinen eigenen einzigartigen Stil, der seine Arbeit abhebt von Jo trotz der Ähnlichkeiten in ihrer Gestaltung. Ich musste mehr über ihn wissen.
Über Pat Ahern
Californa lebende Künstlerin Pat Ahern gelernt, sowohl stricken und häkeln von seiner Mutter bei seinem letzten Jahr an der High School. Er begann häkeln wearables aber bald gelernt, dass er besonders gern mit Häkeln an der Wand Kunst zu schaffen. Seine Arbeit in den häkeln Porträts entwickelt hat, dass er heute tut. Er macht sowohl Gesichts-Portraits und in voller Länge, manchmal lebensgroßen, Porträts in häkeln, detaillierte Bilder, die Ausdruck zeigen, Charakter und Kreativität. Seine jüngste Arbeit ist beim Übergang von 2D-Porträts zu schaffen, Figuren in 3D. Ich mag, was ich sehe, so weit und ich bin gespannt zu sehen, seine Arbeit im Laufe der Zeit entwickeln. Ahern auch keine zu stricken und häkeln einige wearables und andere Gegenstände weiter, die er verkauft in ein Etsy Shop neben Vintage-Muster.
Pat Ahern Q&A
Ich hatte die Gelegenheit, den Künstler über seine Porträts häkeln interviewen, die Vintage-Muster verkauft er durch Etsy und mehr. Hier ist, was er zu sagen hatte:
Q: Sie haben gelernt zu stricken und häkeln von Ihrer Mutter, wenn Sie jung waren … hat sie immer noch Handwerk?
Meine Mutter wird immer Handwerk. Sie ist ein Meister Strickerin, crocheter und Schneiderin. Neben dem Verkauf von Geldbörsen gefilzt, Kinder’ Schürzen und Decken auf ihrem Etsy Shop, sie ist derjenige, der Dinge macht für die ganze Familie! Sie entwarf die eingenähten Unterlage für alle meine Porträts (und aus allen von ihnen) und sie fährt fort, mich inspirieren.
Dies ist ein Porträt häkeln Ahern vor kurzem von seiner Mutter abgeschlossen, wenn sie jünger war. Er stellt fest,: “Gerade jetzt ist es ein bisschen wackelig - es muss noch blockiert werden,!”
Q: Ja, Lassen Sie uns über Ihre häkeln Porträts sprechen! Dies ist ein sehr einzigartiges Gebiet häkeln Kunst. Jo Hamilton ist der einzige Mensch, den ich kenne, der tut etwas Ähnliches. Wie kamen Sie zu tun beginnen diese Porträts? Kannst du uns ein wenig über den Prozess, wie Sie gehen aus der Betrachtung einer Person zu schaffen, ihre häkeln Porträt?
Jo Hamilton ist erstaunlich! Es ist lustig,, Ich war für ähnliche häkeln Porträts suchen ein paar Jahren und ich kam auf Jo Hamilton Kunst und ich kontaktierte sie. Wir haben in Kontakt von Zeit zu Zeit im Laufe der Jahre. Ich war froh zu sehen, dass es jemand anderes machen Tapisserien mit gehäkelten – und es war gut zu wissen, dass wir nicht alleine waren. Jo ist extrem talentiert und es gibt einen Link auf meiner Website, um ihr. Wir haben beide unseren eigenen Ansatz, um es, so ist es gut für die Kunstform.
Es begann für mich mit einem Bild von Clara Bow und meine Frustration mit Kleidung Bau. Ich dachte, ich könnte häkeln die verschiedenen Formen, indem Sie das Foto. Das Ergebnis war nicht so gut! Ich war mit crocheter Baumwolle hat das keine, es aufzugeben, und das Bild war verzerrt – wie eine verrückte Geschirrtuch. Ich sammelte eine Menge Wolle, weil ich die Farben und es geliebt fühlen, aber es machte meine Mützen und Schals untragbar. Ich fing an, mehr Wolle und Acryl zu verwenden und ich habe bessere Ergebnisse.
Die Gesichter der Menschen sind schwer zu häkeln, denn wenn man die falschen Stiche, das Ergebnis sieht nichts, wie die Person. Ich benutze schwarzen und weißen Bildern, wenn ich häkeln und bin Farbfotos als Referenz, zusammen mit einem Haken, der wird mir die gewünschte Dicke. Normalerweise beginne ich mit einem Ring – ein Auge in einem Porträt oder hellen Punkt auf einem Objekt. Ich Maßnahme Abmessungen und nur häkeln Formen mit vielen Stichen nach dem, was ich sehe,, Einklang mit meiner Lehre. Wie bei Einstellung Muster, Ich das Bild ein wenig – wechselnden Farben, Putting in anderen Körperpositionen und Hintergründe zu passen, was ich will. Ich mag ziehen meiste Fadenenden auf der Rückseite des Stücks, aber ich halte die Enden für andere Teile wie Haare und Gras, um ihm mehr Variation.
Q: Klingt wie eine komplexe, aber lustig, Häkeln Prozess! Welche Herausforderungen gibt es bei der Gründung und den Abschluss einer häkeln Porträt?
Die erste Herausforderung ist die Bestimmung der Größe und der zweite ist die Farbe. Diese Dinge können einfach am Ende 9 Meter hoch, wenn du nicht aufpasst! Für mich ist jetzt die leichter zu machen lebensgroßen oder etwas größer. Sobald ich starten Häkeln, einige Dinge funktionieren und andere nicht. Menschliche Eigenschaften wie Augen und Hände ein paar Versionen. Erstellen der Falten und Drapierungen Wirkung von Kleidung und Füllung in allen Spots dauert nur Geduld. Die endgültigen Herausforderungen blockieren das Stück und dann nähen die Unterstützung. Sperrung dauert seine Zeit, Dehnung, und eine Sprühflasche – Zumindest kann ich häkeln, während es trocknet. Mit meiner Mutter leben an der Ostküste, Nähen ist für mich eine Herausforderung, aber notwendig, damit das Porträt hängen kann und nicht verzerren.
Q: Ich sehe aus dem Etsy-Shop, dass, obwohl Ihre Kunst ist gehäkelt Sie auch noch nicht gestrickt manchmal. Ich würde gerne wissen, wie Sie die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Handwerke und was sehen vielleicht machen Sie wählen Häkeln über Stricken für ein bestimmtes Projekt.
Häkeln war das erste Handwerk lernte ich, so ist es richtig zu sagen, ich bin mehr zufrieden mit ihm. Durch die Verwendung eines einzigen Haken, es eignet sich besser, um Freiform-Arbeit; Sie sind nicht auf einem Raster mit allen Ihren Maschen auf die Nadel wie mit Stricken eingeschränkt. Ich fühle, dass ich kein Ergebnis brauche ich nur mit einem Haken zu erreichen. Die große Sache über Stricken ist, dass ich immer gleich wieder gehen, um es ohne zu zögern. Das letzte was ich gestrickt war vor einer Weile für 5 Second Films. Mein Freund wollte mich zu stricken einige Dynamit, aber ich sagte ihm, ich könnte auch häkeln, wenn er, dass eine bessere möchten. Ich könnte sagen, er wisse nicht, was er sagen sollte – aber mein Bruder sagte, ich solle sie stricken, weil es besser spielt vor der Kamera! Ich denke, mehr Leute wissen, was das Stricken, und sie denken, häkeln ist dasselbe. Ich habe festgestellt, dass ich für das Stricken Häkeln ersetzen, aber nicht so viel umgekehrt. Es gibt ein Porträt habe ich auf die eine Strickmütze ich vor Jahren gemacht enthält gearbeitet – so ist es immer noch seinen Platz in meinem Kunstwerk. Ich bin ein großer Fan von stricken Verkabelung und gestrickte Pullover sehen immer nett zu mir!
Q: Sie scheinen zu Vintage-Muster genießen … was inspiriert dich über sie? Wo sonst haben Sie daraus Inspiration für Ihre Arbeit?
Die meisten Vintage-Muster sind zeitlos. Viele Muster sind heute Neuinterpretationen oder Variationen auf Mustern der Vergangenheit. Ich würde Garn und Muster aus meiner Mutter Freunde, die die Reinigung wurden ihren Schränken erhalten. Ich mochte alle Bernat Mustern und sogar alte Workbasket Zeitschriften. Diese Bücher wurden in einer Sprache, die nur Handwerker verstand geschrieben und es ist wie ein Teil eines Clubs. Nicht zu vergessen, dass einige der Bilder in den alten Mustern ganz unterhaltsam sein kann!
Ich habe viele Handwerker erfüllt, einschließlich meiner Freundin, wer nicht gerne folgenden Muster. Ich habe nie entweder, aber wir alle von ihnen zu lernen und jetzt machen unsere eigenen Muster. Die wichtigsten Dinge, die ich von meiner Mutter zu häkeln gelernt wurden Aufrechterhaltung Manometer und die Art der Stiche. Diese stehen im Mittelpunkt eines jeden Muster; meine Tapisserien sind Muster. Die Vintage-Muster sind die gleiche Sprache, gleichen Maschen als Muster heute, und das ist tröstlich. Ich finde Inspiration in Garn, Familie, art, Muster, und sogar arbeiten. Ich mag Herausforderungen.
Hinweis: Pat fügte auch Links zu einigen der Standorte und Geschäfte, die er inspirierend findet. Er tat zitieren Jo Hamilton, sowie Joyful Gabby und Kelly Correll Brown.
Q: Trotz der Tatsache, dass es viele erstaunlich männlich crocheters heute ist es immer noch weit verbreitet als weibliche Form angesehen Handwerk … irgendwelche Gedanken zu diesem auf der Grundlage Ihrer eigenen Erfahrung als Kerl, häkelt?
Es sollte keine Frage, dass es eine weibliche Form ist Handwerk, weil Mädchen und Frauen sind und waren die Hauptursachen für das Handwerk. Es ist ein Handwerk, das für alle sein kann und gesehen hat, mehr Akzeptanz bei den Unterricht von Kindern beiderlei Geschlechts wegen seiner Vorteile für die Hand-Auge-Koordination und das Verständnis math.
Unglücklicherweise, im Laufe der Zeit denke ich, dass Männer haben es als eine weibliche Hobby eher als ein Handwerk wie Holz oder Metall arbeiten angesehen. Dies kann im Handwerk zu Gunsten gearbeitet haben, weil die Frauen, die es geprägt haben der Lage gewesen, dies zu tun, mehr frei. Es ist ein einzigartiges Handwerk wegen seiner weiblichen Dominanz – die Welten des Kochens und Modedesign sind männlich dominierten, obwohl ihre einzige Inspiration kommt von ihrer Mutter Kochen und die weibliche Form. Ich habe nur von der handwerklichen Gemeinschaft begrüßt worden, Frauen und Männer. Wir alle gegenseitig inspirieren und das ist, was Kunst ist über.
Ich fing an zu häkeln Zeug für ein Mädchen machen; Ich habe nie das Mädchen, aber ich hielt das Handwerk. Ich tat es, weil ich es genossen, und es hat mich nie gestört, dass Männer würden mich seltsam aussehen, wenn ich darüber reden würde. Weiblich Handwerker verstand die Sprache, so war es kein Problem in der Gemeinde. Im Laufe der Jahre, Ich war besorgt, dass ich ein Novum war oder immer eine Spielerei, weil ich ein Mann war, daß gestrickt und gehäkelt. Mit den Wandteppichen, Ich mache einfach mein eigenes Ding und ich habe aufgehört sich Gedanken über das, was ich dachte, andere dachten.
Q: Was für eine großartige Sicht auf die Entwicklung einer weiblich-zentrierte Handwerk. So froh, dass Ihnen geteilt! Ich bin damit einverstanden, dass jeder, der ein Problem mit Männern zu tun haben könnte Handarbeiten sollte nicht jemand zu befürchten sein, obwohl. So … Wo würden Sie gerne sehen Ihre häkeln Technik in den nächsten Jahren gehen?
Ich möchte meine Häkeln Kunst weiter zu entwickeln. Ich habe auf 3-dimensionale häkeln Kunst gearbeitet und weiter zu häkeln neue Dinge, die sind für mich eine Herausforderung. Ich würde gerne sehen, meine Kunst auf mehreren Wänden gehen in den nächsten Jahren!
Pat Ahern auf Yarn
Auf seiner Website, Ahern stellt fest, dass es Spaß macht, mit verschiedenen Arten von Garn erkunden. Er sagt,:
“Yarn hat viele Farben und Texturen. Many effects can be achieved with different yarns – like paint, and stitches – like brush strokes. I enjoy using wool tapestry yarn because of its rich colors and small yardage, which makes it easier to work with. Acrylic yarn is used for achieving other textures and effects, such as with clothes, and to fill in large areas of the picture.”
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