Da jeg første gang tog et kig på hæklede portrætter udført af Pat Ahern Jeg tænkte straks på kunstneren Jo Hamilton, den eneste anden hæklet kunstner, jeg kender, der gør lignende arbejde. Efter blot en anden blik, selv, Jeg kunne straks fortælle, at kunstneren har helt sin egen unikke stil, der sætter hans arbejde bortset fra Jos trods lighederne i deres design. Jeg måtte vide mere om ham.
Om Pat Ahern
Californa-baserede kunstner Pat Ahern lært at både strikke og hækle fra sin mor under sin seneste år i high school. Han startede hæklede wearables, men lærte hurtigt, at han især godt lide at bruge hæklet at skabe væg kunst. Hans arbejde har udviklet sig til de hæklede portrætter, han gør i dag. Han gør både ansigts portrætter og fuld længde, sommetider legemsstore, portrætter i hækling, detaljerede billeder, der viser ekspression, karakter og kreativitet. Hans seneste arbejde har været at gå fra 2D portrætter til at skabe figurer i 3D. Jeg kan lide, hvad jeg ser indtil videre, og er spændt på at se hans arbejde udvikle sig over tid. Ahern heller fortsætte med at strikke og hækle nogle wearables og andre emner, som han sælger i en Etsy butik sideløbende vintage mønstre.
Pat Ahern Q&A
Jeg havde lejlighed til at interviewe kunstneren om hans hæklede portrætter, vintage mønstre han sælger gennem Etsy og mere. Her er hvad han havde at sige:
Q: Du lærte at strikke og hækle fra din mor da du var ung … hun stadig håndværk?
Min mor vil altid håndværk. Hun er en mester strikker, crocheter og syerske. Ud over at sælge filtede punge, børn’ forklæder og tæpper på hendes Etsy butik, Hun er den, der gør tingene for hele familien! Hun har designet syet opbakning til alle mine portrætter (og gjort dem alle) og hun fortsætter med at inspirere mig.
Dette er en hæklet portræt Ahern for nylig afsluttet sin mor, da hun var yngre,. Han bemærker: “Lige nu er det lidt wonky - Det skal stadig være blokeret!”
Q: Ja, lad os tale om dine hæklede portrætter! Dette er et meget unikt område af hæklet kunst. Jo Hamilton er den eneste anden person, jeg kender, hvem der gør noget lignende. Hvordan kom du til at begynde at gøre disse portrætter? Kan du fortælle os lidt om processen for, hvordan du går fra at se på en person til at skabe deres hæklet portræt?
Jo Hamilton er forbløffende! Det er sjovt, Jeg var på udkig efter lignende hæklede portrætter et par år siden, og jeg kom over Jo Hamilton kunst, og jeg kontaktede hende. Vi har været i kontakt fra tid til anden i løbet af årene. Jeg var glad for at se, at der var en anden gør gobeliner med hæklet – og det var godt at vide, at vi ikke var alene. Jo er meget talentfuld, og der er et link på min hjemmeside til hendes. Vi har begge vores egen tilgang til det, så det er godt for kunstart.
Det startede for mig med et billede af Clara Bow og min frustration med tøj byggeri. Jeg regnede jeg kunne hækle de forskellige figurer ved at følge fotografiet. Resultatet var ikke så godt! Jeg var ved hjælp crocheter s bomuld, som er intet at give til det, og billedet blev forvrænget – som en sindssyg karklud. Jeg samlet en masse uld, fordi jeg elskede farver og fornemmelsen af det, men det gjorde mine hatte og tørklæder unwearable. Jeg begyndte at bruge mere uld og akryl og jeg fik bedre resultater.
Folks ansigter er vanskelige at hækle fordi hvis du bruger de forkerte masker, resultatet ligner intet personen. Jeg bruger sort og hvid billeder, når jeg hækle og farvefotos som reference, sammen med en krog, der vil give mig den ønskede gauge. Jeg starter som regel med en ring – et øje i en stående eller lysende punkt på et objekt. Jeg måler dimensioner og hæklet figurer ved hjælp af mange masker efter hvad jeg kan se, overensstemmelse med min gauge. Ligesom med justerende mønstre, Jeg ændre billedet lidt – skiftende farver, sætte i andre kropsstillinger og baggrunde til at passe, hvad jeg vil. Jeg kan lide at trække det meste af mit garn ender på bagsiden af stykket, men jeg holder enderne ud for andre dele lignende hår og græs for at give det mere variation.
Q: Lyder som en kompleks, men sjovt, hæklet proces! Hvilke udfordringer er der i at starte og gennemføre en hæklet portræt?
Den første udfordring er at fastlægge størrelsen og den anden er farven. Disse ting kan let ende 9 meter høj, hvis du ikke er forsigtig! For mig nu, dens lettere at gøre dem livet størrelse eller lidt større. Når jeg begynder at hækle, nogle ting arbejde og andre ikke. Menneskelige funktioner som øjne og hænder tage et par versioner. Oprettelse af foldning og drapering effekt af tøj, og udfylde alle pletter bare tager tålmodighed. De endelige udfordringer blokerer stykket og derefter sy den opbakning. Blokering tager tid, stretching, og en sprayflaske – jeg i det mindste kan hækle, mens det tørrer. Med min mor bor på østkysten, syning er en udfordring for mig, men nødvendigt, så portrættet kan hænge og ikke fordrejer.
Q: Jeg ser fra din Etsy butik, selv om din kunst er hæklede du også stadig strikke nogle gange. Jeg ville elske at vide, hvordan du får vist forskelle og ligheder mellem de to håndværk, og hvad kan gøre dig vælge hæklet løbet strikke til et bestemt projekt.
Hæklet var den første håndværk jeg lærte, så det er rigtigt at sige, at jeg er mere tryg ved det. Ved hjælp af en enkelt krog, det egner sig bedre til free-form arbejde; du er ikke begrænset til et gitter ved at have alle dine masker på nålen som med strikning. Jeg føler, at jeg kan udrette noget resultat jeg har brug for med blot en krog. Den store ting om strikning er, at jeg altid kan gå helt tilbage til det uden tøven. Den sidste ting jeg strikket var et stykke tid siden for 5 Second Films. Min ven ville have mig til at strikke nogle dynamit, men jeg fortalte ham, at jeg kunne også hækle det, hvis han gerne vil, at bedre. Jeg kunne fortælle at han ikke vidste hvad han skulle sige – men min bror sagde, at jeg skulle strikke det, fordi det spiller bedre på kamera! Jeg tror mere folk ved, hvad strikning er, og de tror hækling er det samme. Jeg har fundet, at jeg kan erstatte hæklet til strikning, men ikke så meget den anden vej rundt. There is one portrait I have been working on that incorporates a knit hat I made years ago – so it still has its place in my artwork. I am a big fan of knit cabling and knitted sweaters always look nice to me!
Q: You seem to enjoy vintage patterns … what inspires you about them? Where else do you derive inspiration for your work?
Most vintage patterns are timeless. Many patterns today are reinterpretations or variations on patterns of the past. I would receive yarn and patterns from my mom’s friends who were cleaning out their closets. I liked all of the Bernat patterns and even old Workbasket magazines. These books were written in a language that only crafters could understand and it’s like being part of a club. Ikke at nævne, at nogle af billederne i de gamle mønstre kan være ganske underholdende!
Jeg har mødt mange Crafters, herunder min kæreste, der ikke kan lide følgende mønstre. Jeg har aldrig gjort enten, men vi alle lære af dem, og nu gøre vores egne mønstre. De vigtigste ting, jeg lærte af min mor om hækling var opretholdelse gauge og arten af masker. Disse er i fokus i hvert mønster; mine gobeliner er mønstre. De vintage mønstre er det samme sprog, samme sting som mønstre i dag, og det er betryggende. Jeg finder inspiration i garn, familie, kunst, mønstre, og endda arbejde. Jeg kan godt lide udfordringer.
Bemærk: Pat også tilføjet links til nogle af de steder og butikker, som han finder inspirerende. Han gjorde citere Jo Hamilton, samt Joyful Gabby og Kelly Correll Brown.
Q: Trods det faktum, at der er mange fantastiske mandlige crocheters i dag er det stadig i vid udstrækning ses som en kvindelig håndværk formular … nogen tanker på denne baseret på dine egne erfaringer som en fyr, der crochets?
Der bør ikke være tvivl om, at det er en kvindelig håndværk form, fordi piger og kvinder er og har været de største bidragydere til håndværket. Det er et håndværk, der kan være for alle, og har set mere accept med undervisning af børn af begge køn på grund af dens fordele for hånd-øje koordination og forståelse matematik.
Desværre, gennem tiden tror jeg, at mænd har set det som en kvindelig hobby snarere end et håndværk som træ eller metal arbejder. Dette kan have fungeret i håndværk favør, fordi de kvinder, der har formet det har været i stand til at gøre det mere frit. Det er en unik håndværk grund af sin kvindelig dominans – verdener af madlavning og modedesign er mandsdomineret, selvom deres eneste inspiration kommer fra deres mors madlavning og de kvindelige former. Jeg har kun blevet hilst velkommen af crafting fællesskabet, kvinder og mænd. Vi har alle inspirere hinanden, og det er, hvad kunst handler om.
Jeg begyndte at hækle at lave ting til en pige; Jeg fik aldrig pigen, men jeg holdt håndværket. Jeg gjorde det, fordi jeg nød det, og det aldrig generet mig, at mænd ville se på mig underligt, når jeg ville tale om det. Kvindelige Crafters forstod sproget, så det var ikke et problem i samfundet. Gennem årene, Jeg var bekymret for, at jeg var en nyhed eller blive en gimmick, fordi jeg var en mand, der strik og hæklede. Med gobeliner, I just do my own thing and I have stopped worrying about what I thought others were thinking.
Q: What a great perspective on the development of a female-centered craft. So glad you shared that! I agree that anyone who might have an issue with men doing needlework shouldn’t be someone to worry about, selv. Så … Where would you like to see your crochet art go in the next few years?
I would like to see my crochet art continue to evolve. I have been working on 3-dimensional crochet art and continue to crochet new things that are challenging for me. I would like to see my art go on more walls in the next few years!
Pat Ahern on Yarn
On his website, Ahern notes that it’s fun to explore with different types of yarn. He says:
“Yarn has many colors and textures. Mange effekter kan opnås med forskellige garner – som maling, og masker – Ligesom penselstrøg. Jeg nyder at bruge uld gobelin garn på grund af sin rige farver og små yardage, hvilket gør det nemmere at arbejde med. Akryl garn bruges til at nå andre teksturer og effekter, såsom med tøj, og til at udfylde store områder af billedet.”
Andre Lignende Hæklet Kunstnere
Som jeg nævnte, Ahern kunst minder mig lidt af Jo Hamilton da de begge gør det unikke arbejde med at skabe hæklede portrætter
Hvad Ahern gør, er væg gobeliner i hækling, så der også gør mig til at tænke på arbejde fra Rachelle Vasquez
[...] fået nogle sjove billeder i dag fra hæklet kunstner Pat Ahern viser kostume han har gjort for at bære i dag for [...]
[...] Portræt Hæklet Kunstner Pat Ahern [...]
[...] få mennesker, der gør hæklede portrætter. De to eneste jeg virkelig kender lige nu er Jo Hamilton og Pat Ahern. Jeg havde altid antaget, at dette var en ny ting. Men det viser sig, at nogen tilsyneladende hæklede [...]
[...] Pat Ahern gør 2D og 3D hækling portrætter. [...]