Norma Minkowitz var en produktiv fiber kunstner i 1970'erne er. Ud over at hækle arbejde, Hun udnyttede flere andre søm teknikker som strikning, stitchery og trapunto (som er en specifik type af quiltning) og hun ofte indarbejdet flere teknikker i ét stykke. Hun blev født i New York og det ser ud fra hendes Facebookside, som hun stadig er i New York i dag, og stadig arbejder som en blandet media billedhugger. Hendes arbejde er blevet placeret i berømte museer som Metropolitan Museum of Art og Smithsonian og hun modtaget en række prestigefyldte priser fra steder som National Endowment for the Arts.
Fun Fact: Norma Minkowitz ejer hundredvis af hæklenåle og bruger dem ikke kun for at hækle, men også for omrøring maling, anvende epoxy og mere!
Norma Minkowitz, illustrator
Vile Strain, 2008, via Tegning center
Minkowitz blev født i 1930'erne, og hun dimitterede fra New Yorks Cooper Union i 1958 hvor hun havde studeret maleri og grafik med et mål om at blive en bog illustrator. Hun elskede detaljerne i de fine linjer, der går ind illustration, og det er noget, som du selv kan se på en anden måde i hendes hæklet arbejde. Efter hun dimitterede, hun fik et job som tekstildesigner, og det var derfra, at hendes passion for at udforske fiber kunst og bløde skulptur voksede. I 1960'erne blev hun hæve en familie, men hun var også at skabe sit eget arbejde og begyndte at indsende designs og sælge mønstre til magasiner. Selvom meget af hendes arbejde siden de tidlige dage har været i fiber, hun gør stadig gøre illustration arbejde samt.
Norma Minkowitz, fiber kunst skulptur
Foot Ball, 2006
Af 1970'erne hun arbejdede mere i hæklet kunst og anden fiber kunst. Hun var på kanten af den varme New York scene af crocheters men mest i den forstand at kende folk gennem branchen og ikke så meget som venner eller samarbejdspartnere med en masse af dem. Hendes arbejde var en smule anderledes fra, hvad den centrale gruppe gjorde. De arbejdede med tungere garn og virkelig lyse farver (normalt, ikke altid, selvfølgelig) mens hun arbejdede med flere neutrale farver og lysere tråd garn. Hun mest arbejdet derhjemme alene, men blev forbundet til dette samfund af crocheters gennem kunst åbninger og dels gennem hendes forbindelser med Julie Schafler Dale, forfatter Art to Wear, der var den første til at få hende til at tage hendes skulptur arbejde til wearable kunstværk. Minkowitz gjorde også en smule hæklet undervisning på dette tidspunkt.
Norma Minkowitz i The crocheter s Art
For Women Only (detaljer)
Lad os starte med Norma arbejde på crocheter s Kunst af Fra Feldman. Allerede dengang bogen allerede var i stand til at citere flere priser som Minkowitz havde vundet for sit håndværk. Feldman siger videre, “Jeg bifalder hendes evne til at udvikle en unik kunstform, der respekterer og fejrer de materialer og teknikken”. Og Minkowitz er citeret for at sige, at hun virkelig elsker at eksperimentere med teknikker og teksturer til at udforske mulighederne og ekspres stemninger. Det arbejde, Minkowitz gjorde på dette tidspunkt havde en sensuel, feminine følelse til det, selv om Minkowitz aldrig bevidst kom ind feministiske kunstretninger.
På og omkring
Fun Fact: Minkowitz bruger ikke fiber, specielt fordi hun elsker at arbejde i fiber, men snarere fordi hun finder, at den byggeklods natur det fungerer godt for, hvad hun prøver at udtrykke. Hun mener, hvad du prøver at udtrykke noget langt mere end mediet valgt at udtrykke det.
Norma Minkowitz i Art to Wear
Roses Shoes, 1981
Norma Minkowitz er for det meste en skulpturel kunstner, men hun har også undersøgt wearable kunst i dybden. Min meget foretrukne stykke hendes er et par sko, der er omtalt i 1980'erne bogen Art to Wear. De er hæklet i merceriseret bomuld og malet og shellacked. This book describes the theme of Minkowitz’s work as “containment”, saying that her sculptural fiber arts “allude to function but are not functional” and that they’re about restraint and safety/shelter. Her wearable work in contrast is seen here as celebrating the opposite of that: freedom. This is done by drawing themes from nature but also by being one of the kind art pieces that allow the wearer freedom of self-expression through personal style. Like with much of her work, the wearable items featured in this book are not just crocheted but combine crochet with knitting, stuffing, trapunto and applique work.
Green Mansions, 1980 (crochet and knitting)
It was from this book that I learned that Minkowitz learned to crochet with her mother. De ville gøre dukker sammen og derefter de ville hækle tøj omkring dukkerne. Hun elskede, hvordan den ene krog og garn kan bruges til at eksperimentere uendeligt. Og måske er denne erfaring er derfor, hun blev trukket til en kombination af skulptur og wearable fiber kunst. I dette arbejde hun fortsætter med at udforske kvindelighed ved arbejdstøj omkring de kvindelige former.
Fun Fact: Minkowitz elsker meditative natur hæklet. Når jeg forsøger at regne ud, hvad for at arbejde på at hun altid begynder at en cirkel, tage hende tilbage til de dage af repetitive doily gøre som et kid.
Norma Minkowitz, 1990′s
Nogle eksempler på, hvad Minkowitz fortsatte med at gøre i 1990′s:
Victim, 1993, foto af Tom Grotta, høflighed browngrotta
arts
Wild i skoven, 1997, foto af Tom Grotta, høflighed browngrotta
arts
Fun Fact: Minkowitz har aldrig ønsket at blive kendt som et håndværk kunstner, men kun som en kunstner i almindelighed. Hun har givet udtryk for at ville være kendt mere som en fin kunstner.
Norma Minkowitz, 21århundrede
Rebirth of Venus, 2004
I modsætning til nogle af de kunstnere fra 1970'erne, denne hæklet kunstner var let at finde på nettet. Det er virkelig sjovt at se på det arbejde, hun har gjort i det 21. århundrede, og at se, hvordan det skal sammenlignes med, hvad hun gjorde i 1970'erne. For eksempel, på Brown Grotta Arts ser vi en 2004 fiber arts stykke kaldet Rebirth of Venus, der bruger den samme grundlæggende sting igen og igen og Minkowitz sammenligner dette til korset udklækning af en pen og blæk tegning afslører, at hun stadig er påvirket af hendes tidlige kunstuddannelse. (Faktisk, i en virkelig fantastisk oral historie interview om hendes arbejde, hun siger, at hun valgte hæklet dels fordi det var virkelig simpelt, og du kan bare bruge den samme grundlæggende sting igen og igen, og det er gentagne, men det er også altid nyt, fordi den hånd aldrig gør helt præcis de samme ting to gange. Interessant!) Og temaerne hendes arbejde er i samme ånd som før, også, som vi kan se, når hun siger,: “Mit arbejde bevarer konsekvenser af indeslutning og psykologisk kompleksitet, mens fokus på den menneskelige form og ofte landskabets. Jeg er engageret i en proces, der væver de personlige og universelle sammen.”
Der er musik i My Head, 2008, (detaljer), foto af Tom Grotta, høflighed browngrotta
arts
Bemærk: De sjove fakta i denne artikel kommer fra Smithsonian oral historie interview Norma Minkowitz; kan du finde udskrift online
